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Hinter dem Duo „Scherbe kontra Bass“ steht eine echte „Scherbe“, wie sich die Mitglieder der Kultband „Ton Steine Scherben“ selbst nennen – Marius del Mestre kam als Gitarrist 1980 mit gerade mal 19 Jahren zu „Ton Steine Scherben“. Mit Kontrabassist Akki Schulz fad er vor einem Jahr den geeigneten Partner für sein neues Projekt. Das Duo macht Gänsehaut, bringt zum…

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Nach der grandiosen „frontal-Trakto(u)r“, welche die Herren sogar am Hamburger Hurricane Festival, bei MTV´s Rock am Ring oder am legendären Wiener Donauinselfest Halt machen ließ, einigen Preisverleihungen, Nominierungen und Selbstbeweihräucherungen, knallen uns Manuel Normal und seine Superjazzbatterie endlich wieder neue Dialektsongs vom aktuellen Album „die wöd steht nimma laung“ um die Ohren. Die drei Allroundmusiker formulieren dabei neben mitunter so brachialer wie berechtigter Kritik verblüffende Perspektiven und können bei aller Lust an der Reibung auch ganz weich sein. So macht normal sein wieder Sinn! Stillstehen geht sich sowieso nicht aus, wenn lustvoll die maximale Sound-Schnittmenge aus klassischem Rock und HipHop à la Beastie Boys ermittelt wird und dazu in wunderbarstem Oberösterreichisch die richtigen Dinge rein gehämmert werden: „stö di ned so bled, du bewegst di jo gor ned.“ Hirn und Arsch lüften hat bekanntlich noch nie geschadet.

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Das musikalische Aufeinandertreffen von Anna Laszlo und Andi Haidecker hat mit mitreißenden nächtlichen Jam-Sessions auf einem Balkon begonnen. Seit einem Jahr spielen sie nun, gemeinsam mit Stephan Mastnak, als “The CuChambers” zusammen und haben dabei großen Spaß. Sie eröffnen den monatlichen JAZZ JAM im röda mit Jazz Standards, eigenen Songs und Improvisationen. (Anna Laszlo/Gesang, Andi Haidecker/Gitarre, Stephan Mastnak/Viola da Gamba, Bass)

Im gemütlichen Rahmen der kleinen röda-Bühne findet seit August 2009 regelmäßig am ersten Donnerstag im Monat ein JAZZ JAM statt, wobei bekannte Größen dieser Musikrichtung den Abend eröffnen. Nach dem Konzert sind wieder alle BesucherInnen zum Mitjammen eingeladen, um gemeinsam einen stimmungsvollen Abend zu verbringen!

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Mit Sicherheit zählen “The Doors Experience” zu den absolut erfolgreichsten Rockbands, die Österreich jemals hervorgebracht hat. Die Band genießt international seit über 10 Jahren den Ruf der besten Doors-Tributeband aller Zeiten. Dafür ist vor allem die Bühnenpräsenz und die verblüffende Ähnlichkeit von Bandgründer Jason Boiler mit dem 1971 frühzeitig verstorbenen Doors-Sängers Jim Morrison verantwortlich, aber auch die musikalische Genialität seiner drei Bandkollegen. Jason Boiler besticht durch die Ähnlichkeit in Look, Gestik, Charisma und vor allem in der Stimme, ohne dabei Morrisons Einzigartigkeit in Frage zu stellen. Eine Live-Performance von “The Doors Experience” ist eine echte Zeitreise zurück zu den Doors-Konzerten der späten 1960er und bietet dem Publikum so die Chance diese einzigartige mystische Atmosphäre neu zu erleben.

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Unter dem Titel “Sucker Punch” wird im röda Drum&Bass, Dub Step und Electro vom Feinsten präsentiert. Die Visuals kommen wie gewohnt von Lichtwerk.

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Illegore ist Produzent und DJ seit dem Frühjahr 2011 und wird die Partycrowd mit Electro Trash, Dubstep und Drumstep zum Tanzen bringen.

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Wreckdown vs Raw – das sind Philipp Fragner und Rainer Brandstätter – kommen mit ihrem harten Sound aus Electro und Fidget bis hin zu Drumstep ins röda. Auch sie haben mit dem DJing im Frühjahr 2011 begonnen.

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Wir freuen uns, die Autorin Margit Schreiner zum “Internationalen Frauentag” im röda-Beisl begrüßen zu dürfen. Margit Schreiner wurde 1953 in Linz (OÖ) geboren. Bei ihrem Aufenthalt in Tokio in der Zeit zwischen 1977 und 1980 begann sie zu schreiben. 1989 debütierte sie mit dem Erzählungsband “Die Rosen des Heiligen Benedikt” im Haffmans Verlag. Sie schrieb außerdem Hörspiele und Theaterstücke. Seit dem Jahr 2000 lebt sie, nach einigen Umzügen, wieder in Österreich. Seither sind zahlreiche Essays und Beiträge in Zeitungen, Zeitschriften und Anthologien erschienen, wie auch Vorwörter zu Büchern von Mela Hartwig und Adalbert Stifter. Im röda wird sie aus ihrem Werk “Die Tiere von Paris” lesen. “Die Tiere von Paris” ist das ironische Selbstgespräch einer Alleinerziehenden, die sich und dem Leser das Dreiecksverhältnis zwischen ihr selbst, ihrem Kind und ihrem Exmann schonungslos vor Augen führt.

Es gibt ihn noch zwischen Scheibbs und Nebraska. Den guten alten Blues, wie ihn die Sänger, die ihre Seele der Legende nach dem Teufel verkauften, in einen Trichter sangen. Der Steyrer Blues-Gitarrist Markus Windhager wollte es erdig und stellte eine der wenigen akustischen Bands hierzulande zusammen: The BluesBerries. Eine Gruppe, die die Größen wie Robert Johnson, Mississippi John Hurt oder Blind Blake hoch in Ehren halt, aber trotzdem nicht nur das Erbe verwalten will. Markus Windhager zupft die Gitarre wie die Altvorderen, was fachgemäß “Fingerpicking” heißt, und scheuert und wimmert mit dem Bottleneck über die Saiten seiner National-Gitarre, wie es schon immer der Brauch gewesen ist. Der in Steyr lebende Sänger Paul Herzberg, Direktimport aus Donchaster in England, schreibt Texte für die Band nieder, die er im Alltag aufliest. Markus Riegler aus Weyer blast die Harp und Walter Bayer aus Sierning legt mit seinem Kontrabass das Fundament, verleiht dem Klang der BluesBerries im buchstäblichen Sinn Tiefgang. Ausgefallen, aber durchaus nicht verwegen, ist auf den ersten Blick die Mandoline, die Hannes Fehringer in die Band mitgebracht hat. Zeitgemäße Klänge finden natürlich Eingang, aber den Stil des Unplugged-Blues verlässt das Quintett dabei nie.

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Diskussionsabend zum Thema „Anarchismus – Perspektive oder Utopie“

Wer kennt es nicht, das (A) mit dem Kreis rundherum, auch bekannt als sogenanntes „Anarchie Zeichen“. Gerade in der Punk-Szene oder anderen „alternativen Jugendkulturen“ erfreut es sich einer großen Beliebtheit. Für mehr als ein bisschen privat-Rebellion steht es in diesem Zusammenhang dann meist aber nicht. Gleichzeitig gibt es aber auch eine linksradikale Bewegung die sich als anarchistisch deklariert. Im Gegensatz zur Traditions-Linken kritisiert sie jede Form von Herrschaft und damit auch die Polizei, den Staat usw. Assoziiert wird sie von bürgerlicher Seite vor allem mit Gewalt und Chaos. Dass dieser Blick auf die anarchistische Bewegung aber etwas voreingenommen und für vieles blind ist, versteht sich von selbst. Aber auch innerhalb der antiautoritären, radikalen Linken herrscht keine Einigkeit auf den Begriff des „Anarchismus“ um die herbeigesehnte, befreite Gesellschaft zu betiteln.

Das Antifa Cafe in Steyr ist eine monatliche Veranstaltung bei der über politische Themen aller Art diskutiert wird. (Termine werde auf antifacafesteyr.wordpress.com bekanntgegeben) Bei Kaffee und Kuchen soll angeregt durch kleinere Inputs, ein Diskurs über verschiedene Gesellschafts- und Wirtschaftssysteme, sowie politische Bewegungen zustande kommen. Auch Themen wie Sexismus, Rassismus, Homophobie und Antisemitismus wollen theoretisiert und besprochen werden. Unser Ziel ist es, ohne große Vorkenntnisse vorauszusetzen, eine emanzipatorische Diskussion zustande zu bringen.  Ein gemütliches Beisammensein, vielfältige Gespräche, sowie die Chance zum Kontakte knüpfen, ist uns gerade als Kontrapunkt zu den, uns stätig verfolgenden, Produktionszwängen, aber genauso wichtig. Interessierte Personen können auch an unseren offenen Vorbereitungstreffen teilnehmen. Einfach mailen!

Wir möchten Dich zur Jahreshauptversammlung des Kulturverein röda einladen. Sie wird am Sonntag, 11. März 2012 um 16 Uhr im röda-Beisl stattfinden.
Neben den Tagesordnungspunkten wird dabei wie jedes Jahr auch der Vorstand neu gewählt. Nutze Dein Wahlrecht!

• röda Bericht 2011
• beisl Bericht 2011
• 15 Jahre röda & Zukunft
• Präsentation der VorstandskanditatInnen
• Wahl des Vorstands
• Ausstellung Mitgliedskarten

Einige andere Infos haben wir auch noch für Dich:
Zusätzlich zu den bereits bekannten (ein freier Eintritt pro Jahr, immer der geringste Eintrittspreis…), gibt es seit kurzem auch noch folgende Vorteile mit Deiner Mitgliedschaft: Wir kooperieren mit dem City-Kino Steyr. Dadurch bekommst Du als röda-Mitglied einen um einen Euro reduzierten Eintritt am röda-Donnerstag. Mit einer Eintrittkarte von diesem röda-Donnerstag bekommst Du im röda-Beisl ein „Kino-Getränk“ gratis. Als Mitglied erhältst Du weiterhin den Programm-Folder zugeschickt. Für Nicht-Mitglieder müssen wir dieses Service leider einstellen. Die Mitgliedschaft gilt jetzt nicht mehr fürs Kalenderjahr, sondern immer ein Jahr nach Bezahlung Deines Mitgliedsbeitrages.
So viele Vorteile – leider gibt’s auch eine negative Sache anzukündigen: Der Mitgliedsbeitrag muss angehoben werden – ab sofort kostet er 30,– für Verdiener und 20,– für Ermäßigte.

Wir freuen uns schon darauf, Dich bald zu sehen!

Liebe Grüße,

Christof Zachl
Obmann
christof.zachl@roeda.at
0 676/898 470 415

Live: ConClave (Steyr); Frantic Frequence (Steyr); Iborian (Steyr) uvm.

Es ist wieder soweit: Wie jedes jahr findet auch in diesem Frühjahr wieder die Vorausscheidung des UHS Bandcontests in Steyr im KV röda statt. Mehrere Newcomer-Bands – diesmal unter anderem ConClave, Frantic Frequence und Iborian – battlen um den Einzug in das landesweite Finale in Linz und dafür brauchen sie Euch! Denn nur das Publikum entscheidet, wer den UHS Steyr Band Award sein Eigen nennen darf.

ConClave ist eine Band, die seit 2008 gemeinsame Sache macht. Die 4 Musiker aus dem Raum Steyr-Umgebung spielen selbst komponierte Songs aus verschiedensten Musikstilen. Eine Mischung aus Alternative, Punk Rock und Screamofunk ergeben den unverkennbaren Sound der Truppe.

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Die drei Musiker von Frantic Frequence begeistern das Publikum mit Rock, Funk, Blues und Indie.

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Um sich jeglichen Schubladisierungen vehement zu entwinden versuchen sich die jungen Steyrer von Iborian an weniger psychedelisch, mehr elektronisch beeinflusstem, analog produziertem Liedgut. Geprägt von einem eigenständigen Sound, der sich allen Anscheins nach selbstständig weiterentwickelt, orientiert sich Iborian gleichermaßen an musikalischer Vergangenheit und Zukunft, um im hier und jetzt sich selbst jene Musik zu kreieren, die die Welt den Steyrern bislang verwehrt hat.

3 Sängerinnen und ihre Bands, die sich zusammengeschlossen haben, um auf Frontfrauen im Metalbereich aufmerksam zu machen und Klischees auf ihren Platz zu verweisen – ein Novum, das es in der österreichischen Musiklandschaft so noch nicht gab. Die „Some Girls Like It Hard“-Tour setzt ein Zeichen gegen das Vorurteil „Metal ist männlich“.

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Die Modern Metal –Band Xenesthis, im Jahr 2004 gegründet, hat bereits die Bühne mit Bands wie Metallica, Slipknot, Disturbed, Pain oder Slayer geteilt. Ihr aktuelles Album „Thou shalt not“, mit dem sie einen düsteren, hoffnungsloseren Blick auf die Welt wagen, kam im Mai des letzten Jahres auf den Markt. Xenesthis warten mit großen Melodien und tollen Refrains auf – so mancher Song macht sich schon beim ersten Hören direkt in den Gehirnwindungen breit und ist aus diesen gar nicht mehr wegzubringen.

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Bei Rooga reichen sich Dornröschen, Aschenputtel und Schneewittchen die Hand und erzählen auf dem neuen Album „Behind the Mirror“ ein modernes Märchen. Die seit 2006 bestehende Wiener Band beschreitet mit dem neuen Album völlig neue Wege und verbindet kraftvolle Rockmusik mit eingängigen Melodien und märchenhaften Texten, die in andere Welten entführen, dabei aber stets erschreckend real sind. Die Band gehört zu einer Fixgröße in der österreichischen Musiklandschaft.

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Dass Alf Poier als Kabarettist die Hallen von Berlin bis Südtirol füllt, hat er bereits bewiesen. Doch mit seinem Jubiläumsprogramm (zum 15-jährigen Bühnenjubiläum) „This isn’t it“ schießt Poier den Vogel ab. Sowohl die Kritiker als auch die Musikbranche zeigten und zeigen sich begeistert. Ob beim FM4-Frequency Festival oder beim Metalfestival „Rock The Lake“ – Poier brachte die Massen zum ausflippen. Seine hervorragende band – Die obersteirische Wolfshilfe – fährt ab wie eine Dampflokomotive und seine aberwitzigen Zwischenmoderationen sorgen für Lachsalven im Publikum. Ob Metal, Schlager oder Chinapop – mit Bravour beherrscht Poier sämtliche Stile und Stilbrüche. Seine Kompositionen strotzen vor Überraschungen und das Publikum tanzt sich einen Wolf.

Bo Candy & His Broken Hearts sind ein burgenländisches Rock’n’Roll/Rhythm’n’Blues-Quintett rund um den Ex-„The Beautiful Kantine Band“-Leader Thomas „Kantine“ Pronai, der als Produzent von „Garish“ oder „Ja, Panik“ für die hiesige Indiepop-Szene schon lange kein unbeschriebenes Blatt mehr sein sollte. Andreas Spechtl, Sänger von „Ja, Panik“, hat auch gleich den Gesang für das Stück „These Are The Days“ übernommen. Neben Pronai, der jüngst erst mit den „Songs Of Claire Madison“ zu hören war, hören wir bei den Broken Hearts den „DMVA“-Tekkrapper und Ex-„Incredible Stagger“ Patrick Sturböth, Ivo Thomann von „Across The Delta“, Judith „Minze“ Filimónova, sowie den „Garish“-Gitarristen Julian Schneeberger.

Die aus der Donau-Metropole Wien stammende Band Black Shampoo kreiert Rock’n’Roll-Musik der Gegenwart. Ihre Inspiration schöpfen die Musiker aus Quellen verschiedener Genres, welche von der Musik der 50er Jahre bis heute reichen. Eigenständige Harmonien und Rhythmen, gepaart mit einer guten Portion Chaos werden mit metaphorischen Texten angereichert und verschmelzen zum originellen Sound. Dem Publikum öffnen sich vielfältige musikalische Welten, die in einem großen Interpretationsspielraum erlebt werden können. Der Charakter von Black Shampoo definiert sich durch die erfrischend reduzierten Kompositionen sowie die kraftvollen und energiegeladenen Live-Auftritte der Band.

„Moustache Party“- BartträgerInnen zahlen nur 3,- Euro

DJs: The Bitch & The Partyman; SRY Mate!; Jeffray Entertainment

Kämmt eure Bärte, Ladies und Gentlemen – es gibt was auf die Ohren! Beim „bust em up!“ mit The Bitch & The Partyman, SRY Mate! und Jeffray Entertainment an den Reglern wird bei Techno, Elektro und Dubstep getanzt und geschwitzt!

Jeder Einfluss spielt eine Rolle. So ist es auch, wenn die MusikerInnen von The Belly Swing Orchestra gemeinsam musizieren, sich von einer Idee zur nächsten inspirieren. Bei der Suche nach Melodien und Rhythmik, nach Akkorden und Form, nach Fragen zu Freiheit und Sound, ist es ihnen gelungen eine eigene Sprache zu finden. Die Verbindung und Verarbeitung dieser Ideen fand sich schließlich in einem Genre wieder: dem Gipsy Jazz. Was man zu hören bekommt sind allerdings nicht die alten Standards und deren Klang. Vielmehr geht es um Vielfalt, um Eigenständigkeit, um das Spielen mit einem Genre. Jeder Ausflug ist erlaubt, kein Ton ist verboten. Es soll gefallen, aber es darf auch überraschen.

(Gitarren: Bernhard Rehn, Michael Scheed; Bass: Marlene Lacherstorfer; Saxophon: Lisi Stiger; Violine: Julia Lacherstorfer)

Im gemütlichen Rahmen der kleinen röda-Bühne findet seit August 2009 regelmäßig am ersten Donnerstag im Monat ein JAZZ JAM statt, wobei bekannte Größen dieser Musikrichtung den Abend eröffnen. Nach dem Konzert sind wieder alle BesucherInnen zum Mitjammen eingeladen, um gemeinsam einen stimmungsvollen Abend zu verbringen!

Meena, oder Sehnsucht, Hingabe, Trauer und Ekstase. Handwerklich überzeugend und ungekünstelt, das ist Meena, das ist ihre Band, das ist beider Performance. Die Kritikerstimmen zu ihren Auftritten werden von mal zu mal enthusiastischer. Vergleiche werden gezogen. Mit den großen Stimmen, den legendären Performerinnen des Jazz, dem Soul und des Blues vergleicht man sie mittlerweile gerne. Allen voran Janis Joplin, aber auch der Name Bessie Smith wird im Zusammenhang mit Meena immer öfter genannt. Ihre Authentizität lässt Meena jedoch sie selbst bleiben und das ist auch gut so. Meena ist Meena mit der ihr angeborenen, charakteristisch starken Stimme. Aufregend, aufwühlend, sensibel. Blues, Soul, Southern-Rock… da ist Meena schlichtweg umwerfend. „Wenn nicht etwas völlig falsch läuft, dann wird Meena eine der besten Blues-Sängerinnen dieses Kontinents werden“, prognostizierte ein deutscher Musik-Journalist. Richtig, und ihre Zukunft hat längst begonnen.

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„Out of the Dark – Into the Light!“

Rechtzeitig zu seinem 10-jährigen Bühnenjubiläum präsentiert der wiederauferstandene Austro-Barde jetzt die aufwändigste Austrofred-Show aller Zeiten. Extravagante Outfits, dynamisches Acting, grandiose Hits, neue, reife Songs, und vor allem Aufsehen erregende Visuals & Lichteffekte machen diesen exklusiven Show-Event – der im Volksmund auch „Mehrzweckhallen-Klangwolke“ genannt werden wird – zu einem weiteren Höhepunkt im an Höhepunkten nicht armen Schaffen dieses Ausnahmekünstlers, der sich neben Familienevent-Klassikern wie „Ben Hur Live“ oder „Apassionata“ nicht zu verstecken braucht.

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Die Niederösterreicher Freund Hein machen mit dem neuen Album „Bourbon Triggered Death Machine“ Halt im röda. Mit neuem Sänger und dem Produzenten Matt Bayles (Mastodon, Soundgarden, Pearl Jam) wurde eine groovige Thrash Granate abgeliefert. Die Band hat es auf dem Album geschafft, ihre Liveenergie auf CD zu bannen. Live hat sich Freund Hein bereits im In- und Ausland durch zahlreiche Konzerte und Festival-Gigs als Orchester von Gevatter Tod bewiesen (Freund Hein ist ein Synonym für den Sensenmann). Jetzt gibt es die Band auch im röda live zu erleben.

Die Newcomerband Leckerpissen aus Biberbach (Niederösterreich) hat sich voll und ganz dem prügelharten Hardcore verschrieben. Lasst Euch von den Live-Qualitäten der Musiker Mario (Vocals/Guitar), Ingrid (Guitar), Daniel (Drums) und Mac’s (Bass) bei uns im röda mitreißen.

Die Dritten im Bunde ist die Death Metal/Grindcore/Metal-Band Mastic Scum. Mit im Gepäck haben sie für euch auch schon brandneue Songs ihres – derzeit noch in Arbeit befindlichen – fünften Albums. Das neue Material soll laut Band brutal, voller Mosh- und Grindcore-Parts sein. Man darf also gespannt sein auf ihre Live-Performance.

„Versunken in hallenden Gitarren und traurigen Tastentönen schaffen Giantree magisch schöne rock-Elegien, die in herschlagrhythmen zum dynamischen Strom wachsen und das Quintett sehnsüchtigst den immer wiederkehrenden Zweifeln über leben, Liebe und Hoffnung hingeben lassen…“ Stop. Wir nehmen diesen Text – und werfen ihn weg. Sofort. Bedenkenlos. Denn „diesen Schmus“ hat diese Band nicht verdient. Giantree sind anders. Giantree sind besser. Punkt. Wenn etwas am Wortgeklingel der einleitenden Sätze stimmt, dann sind es die Zweifel. Die begleiten die Existenz des Quintetts seit je her. Denn giantree entstanden aus den Trümmern einer Band, die dem Erfolg – was immer man darunter verstehen mag – schon auf Rufweite nahegekommen war. Doch dann kam alles anders. Resignation? Nur kurzzeitig. Im Frühjahr 2010 erfinden sich Giantree neu. Zum Kern um das Brüderpaar Roland und Hele Maurer findet die Publizistik-Studentin Ada Joachimsthaler zur Band und schließlich zum Synthesizer und zum Mikrofon. Franziska Kleinschmidt, Studentin an der Angewandten, stößt zum Bass vor, der Studiobetreiber Konstantin Spork kommt als Studienkollege Roland Maurers an Bord. Nun sind sie dabei die Welt niederzureißen. Das ist die Botschaft, die Dringlichkeit, die Kraft von Pop. Das ist die Botschaft, die Dringlichkeit, die Mission von Giantree.

Petsch Mosers neuestes Album “Johnny” ist ihr bisher schnellstes und rumpelt ordentlich vor sich hin. Die 12 Lieder entstanden nicht aus Langeweile, sondern aus den Eigenartigkeiten eines erwachsenen, entwachsenen Alltages. Dieser Grenzbereich zwischen Routine und ungeplantem Neustart, zwischen Zurücklehnen und Fordern will besungen werden. Das haben auch schon andere gemacht. Das machen nun auch Petsch Moser, wenngleich auf ihre eigene Kunst und Art. Und das tun sie auch bei uns im röda, als Duo! Lasst euch das nicht entgehen.

Die Mannheimer Combo Mardi Gras.bb präsentiert ihr neues Album “Von Humboldt Picnic/Editio Terra Incognita” (Hazelwood Rough Trade) auch bei uns im röda!
Limited Edition – so was ist mitunter schnell gesagt und trifft hier nicht. Denn oft schon reicht ein leicht modifiziertes Artwork, ein, zwei Studio-Outtakes oder Remixes und ein Album wird zum Sammlerstück ernannt. Mardi Gras.bb hingegen haben die spielfreie Zeit des Spätsommers genutzt und ihrer im Frühjahr erschienen musikalischen Welt-Umrundung „Von Humboldt Picnic“ fünf weitere spannende Etappenziele angehängt. Dies ist, in Vinyl-Kategorien gedacht, nicht weniger als eine veritable dritte Album-Seite. Rast- und ruhelos, von Fernweh getrieben, schaukelt die Mardi Gras.bb-Barkasse über jetzt 18 Tracks und 61 Minuten Album-Länge mitten hinein ins „Terra Incognita“, das (noch) unbekannte Land. Auf den hypnotischen Langwellen des Dschungel-Funks von „Radio Mali“ geht es neuen Ufern entgegen, im Diopter des Sextanten das neckische Funkeln des „Hawaiian Star“. Unterwegs spielt man auf zu „Lev’s Bulgarian Wedding“, widmet den geölten Golfmöwen einen „BP Waltz“ oder verliert sich im „Sur“ des Argentinischen Hinterlandes. „Von Humpoldt Picnic/Editio Terra Incognita“, die verlängerte Weltreise von Mardi Gras.bb, strauchelt nach wie vor voller Übermut und mit vielen guten Freunden an Bord zwischen Lotterie und Leben, zwischen Botanisiertrommel und Bombenterror, zwischen Containertraum und Tiefseemassaker – immer hoch und runter am Zeitstrahl. Mardi Gras.bb entdeckte den Transhimalaya, die Quellen der Flüsse Brahmaputra, Inuds und Sutlej, den See Lop Nor, sowie Überreste von Städten, Grabanlagen und Mauern in den Wüsten.
Factum infectum fieri non potest.

Als die ersten Töne eines Omnichords schüchtern aus den Boxen knistern, beginnt man schon zu ahnen, wo man gelandet ist. Und spätestens beim Refrain des zweiten Liedes „Epitaph“, wo es heißt: „This is our future going up in flames“, weiß man, wo man sich befindet. Mitten im fröhlichen Nihilismus, im Paradies der Planverweigerer, im Slacker Kingdom. Da sind Leute wie Evan Dando (The Lemonheads), Lou Barlow (u.a. Dinosaur Jr.) oder Chris Bell und der Rest von „Big Star“ und natürlich „Teenage Fanclub“, Throwing Muses und viele mehr. Natürlich haben Gary auch Lieder aus eigener Feder: „Twisted Beds“ oder „Love Is Love“. Hier wird nichts nachgemacht. Davon könnt ihr euch live im röda überzeugen!

Nach dem Release der ersten EP und ihrem Auftritt im September des Vorjahres beim „Heimspiel“ sind Catastrophe & Cure mit neuen Songs erneut zurück „auf den Brettern des röda“. Zerbrechlich geflüsterte Melodien, die in explosionsartig ausbrechenden Hymnen münden, verbinden die eigentlich gegensätzlich wirkenden Pole, die schon der Bandname vermuten lässt. Musik, die zum aufmerksam Zuhören einlädt.

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