Nach der Moustache Party Ende März geht das „bust em up“ in die zweite Runde. Dieses Mal steht die Veranstaltungsreihe in Verbindung mit dem Motto „Bad Taste“. Eine Mottoparty bei der alle wieder ihre Modesünden aus dem Schrank holen dürfen: vom Lederoutfit über Baseballjacke, von Leggings in psychedelischen Farben aus den 80ern bis zum Backstreet-Boys-Shirt aus den 90ies. Je schräger, desto besser. Noch peinlicher, noch trashiger.

Mit DJane Fraulich wird das „bust em up!“ mit einer regelrechten Powerfrau beehrt. Die sympathische energiegeladene DJane stellte ihr Können beim diesjährigen Austrian Newcomer Award unter Beweis und gewann den DJ-Award. Seit rund zwei Jahren macht das „kleine blonde Mädchen“ Elektromusik und lässt ihren eigenen Charakter in die Tracks einfließen. Power, Movement, Sexappeal! Diese Frau versteht es, mit ihren treibenden Hands-Up-Beats jede Menge Wirbel unter die Meute zu bringen!

Wer verkleidet ist bekommt den ermäßigten Eintrittspreis!

Drei Gitarren, ein Schlagzeug und kein Grund zur Sorge. Ni retten das Universum. Mit exorbitantem Rock, der Schablonen als Hula Hoop-Reifen verwendet. Mit Free Jazz from outer space, konturiertem Noise und Johann Sebastian Bach auf körpereigenen Substanzen. Mit allem und scharf. Im Mai machen Ni im Zuge ihrer Tournee, bei der sie ihr frisch gepresstes Machwerk „Foxtrott“ (das zweite Album, erscheint auf Interstellar Records) präsentieren, auch Halt bei uns im röda. Live sind Ni ein Fest für alle Sinne. Der surreale Astronautenlook der Anfangszeit ist nun schrillen Neonkostümen gewichen. Die Musik ist weiterhin enthemmt und komplex, filigran und wuchtig zugleich. Wieder ist es rohes Hirn mit Blumenstrauß. Wahnwitz auf höchstem Niveau. NI? Immer.

Preglow sind Denis Nareike und Martin Grellmann. Beide arbeiten seit Jahren in diversen Projekten, manchmal zusammen (face-about-face), manchmal auf unterschiedlichen Wegen (Marracash Orchestra, Kirchendiebe) Preglow vereint ihre gemeinsamen musikalischen Vorlieben. Gitarre, Synthesizer, Drums. Psychedelic, Noise, Indie, Kraut, Elektro. Mal greifbar, mal weit weg. Und endlich auch live im röda.

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Der stetige Spagat zwischen der Lust am funktionierenden Song und der Laune, eben diese Funktionalität beinahe schon mutwillig zu zerlegen – das ist Bulbul – ein Bastard voller Spielfreude, der sich vor einer saftigen Laissez-Faire-Attitüde hertreiben lässt. Hier geht alles: Pop, Rock, Noise, Avantgarde, Trash und Trailer Park genauso wie gediegene Sterneküche. Bulbul versprechen ebenso erstaunliche Eingängigkeit wie verstörende Irrwitzigkeit – und sie halten dieses Versprechen auch. Die klassische Schublade Noise-Rock ist längst viel zu klein geworden für diese Band, die schon immer lieber auf einen gelungenen Lacher als auf einen Katharsis-Effekt gesetzt hat. Mit ihrem aktuellen Album „bulbul #6 !$” bewegen sich Raumschiff Engelmayr, Derhunt und DDKern intensiver denn je im Niemandsland zwischen Lärm und Pop, zwischen Sound und Song, zwischen Realität und Illusion.

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Jan C. Schmidt hat’s nicht leicht. Seine Freundin Jule hat sich von ihm getrennt und seine Freunde Björn und Robert lassen ihn auch im Stich. So landet er mit seinem Koffer auf der Straße. Aber das lässt ihn keineswegs verzweifeln. Und er versucht, aus der Not eine Tugend und aus der Unsicherheit seiner Sachlage eine Story zu machen. Und bald kann er  Unglaubliches berichten von der Stadt. Aus den einzelnen Vorfällen von alltäglicher Gewalt, Krankheit und Tod fügt sich ein Bild allumfassender Bedrohung, die anfängt von ihm Besitz zu ergreifen.

Philipp Löhles Stück handelt vom Streben nach einer sicheren Welt, das schon an der Unzulänglichkeit ihrer Interpretation scheitert. Wäre die perfekte Überwachung die rettende Alternative zur individuellen Sicht auf die Dinge? Oder enthüllt sich nicht unweigerlich die ebenso komische wie tödliche Welt dem visionären Betrachter?

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Jan C. Schmidt hat’s nicht leicht. Seine Freundin Jule hat sich von ihm getrennt und seine Freunde Björn und Robert lassen ihn auch im Stich. So landet er mit seinem Koffer auf der Straße. Aber das lässt ihn keineswegs verzweifeln. Und er versucht, aus der Not eine Tugend und aus der Unsicherheit seiner Sachlage eine Story zu machen. Und bald kann er  Unglaubliches berichten von der Stadt. Aus den einzelnen Vorfällen von alltäglicher Gewalt, Krankheit und Tod fügt sich ein Bild allumfassender Bedrohung, die anfängt von ihm Besitz zu ergreifen.

Philipp Löhles Stück handelt vom Streben nach einer sicheren Welt, das schon an der Unzulänglichkeit ihrer Interpretation scheitert. Wäre die perfekte Überwachung die rettende Alternative zur individuellen Sicht auf die Dinge? Oder enthüllt sich nicht unweigerlich die ebenso komische wie tödliche Welt dem visionären Betrachter?

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Jan C. Schmidt hat’s nicht leicht. Seine Freundin Jule hat sich von ihm getrennt und seine Freunde Björn und Robert lassen ihn auch im Stich. So landet er mit seinem Koffer auf der Straße. Aber das lässt ihn keineswegs verzweifeln. Und er versucht, aus der Not eine Tugend und aus der Unsicherheit seiner Sachlage eine Story zu machen. Und bald kann er  Unglaubliches berichten von der Stadt. Aus den einzelnen Vorfällen von alltäglicher Gewalt, Krankheit und Tod fügt sich ein Bild allumfassender Bedrohung, die anfängt von ihm Besitz zu ergreifen.

Philipp Löhles Stück handelt vom Streben nach einer sicheren Welt, das schon an der Unzulänglichkeit ihrer Interpretation scheitert. Wäre die perfekte Überwachung die rettende Alternative zur individuellen Sicht auf die Dinge? Oder enthüllt sich nicht unweigerlich die ebenso komische wie tödliche Welt dem visionären Betrachter?

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Blonder Engel steht für Konzeptkunst und Sitzmusik. Denn Tanzen ist nicht. Zuhören schon. Der junge Entertainer setzt auf raffiniert witzige Texte, gewürzt mit einem großen Batzen Selbstironie und serviert mit ganz viel Improvisation. Dass dabei auch mal das Publikum den Ton angeben darf, versteht sich von selbst. Hauptsache die Lachmuskeln werden strapaziert. Und auch, dass der Herr Engel zwischendurch in Geschichten abschweift, die er selbst nicht einmal kennt und sie dann einfach neu erfindet, anstatt sich in den üblichen Bühnenmonologen zu verlieren, stört dabei gar nicht. Eben, ein junger Künstler, bei dem auf der Bühne alles passieren kann, jedoch nichts passieren muss. Himmlisch.

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Inspiriert von legendären Souljazz und R&B Aufnahmen der 60ies und 70ies schaffen es die drei Grillmeister mit einem Gemisch von Jazz, Soul, R&B und Boogaloo dem eingefleischten Jazzfan sowie gleichermaßen auch einer tanzwütigen Partycrowd einzuheitzen.

Im Gepäck haben drei Musiker ihre brandneue, auf dem Wiener Blues und R&B Label Styx Records erschienene CD “It´s Alright“, Songs aus Tom´s Feder mit viel Blues, Soul und vor allem Groove.

Im gemütlichen Rahmen der kleinen röda-Bühne findet seit August 2009 regelmäßig am ersten Donnerstag im Monat ein JAZZ JAM statt, wobei bekannte Größen dieser Musikrichtung den Abend eröffnen. Nach dem Konzert sind wieder alle BesucherInnen zum Mitjammen eingeladen, um gemeinsam einen stimmungsvollen Abend zu verbringen!

Als die ersten Töne eines Omnichords schüchtern aus den Boxen knistern, beginnt man schon zu ahnen, wo man gelandet ist. Und spätestens beim Refrain des zweiten Liedes „Epitaph“, wo es heißt: „This is our future going up in flames“, weiß man, wo man sich befindet. Mitten im fröhlichen Nihilismus, im Paradies der Planverweigerer, im Slacker Kingdom. Da sind Leute wie Evan Dando (The Lemonheads), Lou Barlow (u.a. Dinosaur Jr.) oder Chris Bell und der Rest von „Big Star“ und natürlich „Teenage Fanclub“, Throwing Muses und viele mehr. Natürlich haben Gary auch Lieder aus eigener Feder: „Twisted Beds“ oder „Love Is Love“. Hier wird nichts nachgemacht. Davon könnt ihr euch live im röda überzeugen!

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Hier gibts die Single gratis als Download!

Nach dem Release der ersten EP und ihrem Auftritt im September des Vorjahres beim „Heimspiel“ sind Catastrophe & Cure mit neuen Songs erneut zurück „auf den Brettern des röda“. Zerbrechlich geflüsterte Melodien, die in explosionsartig ausbrechenden Hymnen münden, verbinden die eigentlich gegensätzlich wirkenden Pole, die schon der Bandname vermuten lässt. Musik, die zum aufmerksam Zuhören einlädt.

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Die Mannheimer Combo Mardi Gras.bb präsentiert ihr neues Album “Von Humboldt Picnic/Editio Terra Incognita” (Hazelwood Rough Trade) auch bei uns im röda!
Limited Edition – so was ist mitunter schnell gesagt und trifft hier nicht. Denn oft schon reicht ein leicht modifiziertes Artwork, ein, zwei Studio-Outtakes oder Remixes und ein Album wird zum Sammlerstück ernannt. Mardi Gras.bb hingegen haben die spielfreie Zeit des Spätsommers genutzt und ihrer im Frühjahr erschienen musikalischen Welt-Umrundung „Von Humboldt Picnic“ fünf weitere spannende Etappenziele angehängt. Dies ist, in Vinyl-Kategorien gedacht, nicht weniger als eine veritable dritte Album-Seite. Rast- und ruhelos, von Fernweh getrieben, schaukelt die Mardi Gras.bb-Barkasse über jetzt 18 Tracks und 61 Minuten Album-Länge mitten hinein ins „Terra Incognita“, das (noch) unbekannte Land. Auf den hypnotischen Langwellen des Dschungel-Funks von „Radio Mali“ geht es neuen Ufern entgegen, im Diopter des Sextanten das neckische Funkeln des „Hawaiian Star“. Unterwegs spielt man auf zu „Lev’s Bulgarian Wedding“, widmet den geölten Golfmöwen einen „BP Waltz“ oder verliert sich im „Sur“ des Argentinischen Hinterlandes. „Von Humpoldt Picnic/Editio Terra Incognita“, die verlängerte Weltreise von Mardi Gras.bb, strauchelt nach wie vor voller Übermut und mit vielen guten Freunden an Bord zwischen Lotterie und Leben, zwischen Botanisiertrommel und Bombenterror, zwischen Containertraum und Tiefseemassaker – immer hoch und runter am Zeitstrahl. Mardi Gras.bb entdeckte den Transhimalaya, die Quellen der Flüsse Brahmaputra, Inuds und Sutlej, den See Lop Nor, sowie Überreste von Städten, Grabanlagen und Mauern in den Wüsten.
Factum infectum fieri non potest.

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„Versunken in hallenden Gitarren und traurigen Tastentönen schaffen Giantree magisch schöne rock-Elegien, die in herschlagrhythmen zum dynamischen Strom wachsen und das Quintett sehnsüchtigst den immer wiederkehrenden Zweifeln über leben, Liebe und Hoffnung hingeben lassen…“ Stop. Wir nehmen diesen Text – und werfen ihn weg. Sofort. Bedenkenlos. Denn „diesen Schmus“ hat diese Band nicht verdient. Giantree sind anders. Giantree sind besser. Punkt. Wenn etwas am Wortgeklingel der einleitenden Sätze stimmt, dann sind es die Zweifel. Die begleiten die Existenz des Quintetts seit je her. Denn giantree entstanden aus den Trümmern einer Band, die dem Erfolg – was immer man darunter verstehen mag – schon auf Rufweite nahegekommen war. Doch dann kam alles anders. Resignation? Nur kurzzeitig. Im Frühjahr 2010 erfinden sich Giantree neu. Zum Kern um das Brüderpaar Roland und Hele Maurer findet die Publizistik-Studentin Ada Joachimsthaler zur Band und schließlich zum Synthesizer und zum Mikrofon. Franziska Kleinschmidt, Studentin an der Angewandten, stößt zum Bass vor, der Studiobetreiber Konstantin Spork kommt als Studienkollege Roland Maurers an Bord. Nun sind sie dabei die Welt niederzureißen. Das ist die Botschaft, die Dringlichkeit, die Kraft von Pop. Das ist die Botschaft, die Dringlichkeit, die Mission von Giantree.

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Petsch Mosers neuestes Album “Johnny” ist ihr bisher schnellstes und rumpelt ordentlich vor sich hin. Die 12 Lieder entstanden nicht aus Langeweile, sondern aus den Eigenartigkeiten eines erwachsenen, entwachsenen Alltages. Dieser Grenzbereich zwischen Routine und ungeplantem Neustart, zwischen Zurücklehnen und Fordern will besungen werden. Das haben auch schon andere gemacht. Das machen nun auch Petsch Moser, wenngleich auf ihre eigene Kunst und Art. Und das tun sie auch bei uns im röda, als Duo! Lasst euch das nicht entgehen.

Die Niederösterreicher Freund Hein machen mit dem neuen Album „Bourbon Triggered Death Machine“ Halt im röda. Mit neuem Sänger und dem Produzenten Matt Bayles (Mastodon, Soundgarden, Pearl Jam) wurde eine groovige Thrash Granate abgeliefert. Die Band hat es auf dem Album geschafft, ihre Liveenergie auf CD zu bannen. Live hat sich Freund Hein bereits im In- und Ausland durch zahlreiche Konzerte und Festival-Gigs als Orchester von Gevatter Tod bewiesen (Freund Hein ist ein Synonym für den Sensenmann). Jetzt gibt es die Band auch im röda live zu erleben.

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Die Newcomerband Leckerpissen aus Biberbach (Niederösterreich) hat sich voll und ganz dem prügelharten Hardcore verschrieben. Lasst Euch von den Live-Qualitäten der Musiker Mario (Vocals/Guitar), Ingrid (Guitar), Daniel (Drums) und Mac’s (Bass) bei uns im röda mitreißen.

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Die Dritten im Bunde ist die Death Metal/Grindcore/Metal-Band Mastic Scum. Mit im Gepäck haben sie für euch auch schon brandneue Songs ihres – derzeit noch in Arbeit befindlichen – fünften Albums. Das neue Material soll laut Band brutal, voller Mosh- und Grindcore-Parts sein. Man darf also gespannt sein auf ihre Live-Performance.

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Nicht immer passt ein Stück in das andere, doch genau das macht etwas erst oft richtig spannend!

Das puzzle geht in die erste Runde und den Anfang machen

> Christoph Kremsmayr alias- chris minas -(http://soundcloud.com/minimalkrems)
> Xaver Undeutsch alias- XU- (http://soundcloud.com/x-30)
> Fabian Bramberger alias -traction- (http://soundcloud.com/fabomasterflash/dnb-mix-1) und
> Matthias Ennsthaler alias -matthias monoton-.

Hinter diesen Namen stehen 4 junge Nachwuchs-DJs aus Steyr und Umgebung. Sie bilden also ein abwechslungsreiches Puzzle mit Techno, Minimal, House und Drum and Bass. Visuals liefert uns kronix. Wir freuen uns auf eine lange Nacht mit guter Musik, und motivierten Partygästen! Eintritt frei!

„Out of the Dark – Into the Light!“

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Rechtzeitig zu seinem 10-jährigen Bühnenjubiläum präsentiert der wiederauferstandene Austro-Barde jetzt die aufwändigste Austrofred-Show aller Zeiten. Extravagante Outfits, dynamisches Acting, grandiose Hits, neue, reife Songs, und vor allem Aufsehen erregende Visuals & Lichteffekte machen diesen exklusiven Show-Event – der im Volksmund auch „Mehrzweckhallen-Klangwolke“ genannt werden wird – zu einem weiteren Höhepunkt im an Höhepunkten nicht armen Schaffen dieses Ausnahmekünstlers, der sich neben Familienevent-Klassikern wie „Ben Hur Live“ oder „Apassionata“ nicht zu verstecken braucht.

First Floor compiled by JugendStil:
- Roman Rauch
- M-Fx
- Alessandro Perrez
- Rahdan
- Oberst & Buchner live
- Das Schaltquadrat live
- Curley Sue & Rhythm Composed live

Second Floor:
- Radio Diffusion Dj-Set
- Caracho & Schneider
- Luke Fama

Visual Arts:
Luma.Launisch, Bildwerk

Art Work by Vorwind

VVK 10€, AK 13€

fotos by newstria.at

Meena, oder Sehnsucht, Hingabe, Trauer und Ekstase. Handwerklich überzeugend und ungekünstelt, das ist Meena, das ist ihre Band, das ist beider Performance. Die Kritikerstimmen zu ihren Auftritten werden von mal zu mal enthusiastischer. Vergleiche werden gezogen. Mit den großen Stimmen, den legendären Performerinnen des Jazz, dem Soul und des Blues vergleicht man sie mittlerweile gerne. Allen voran Janis Joplin, aber auch der Name Bessie Smith wird im Zusammenhang mit Meena immer öfter genannt. Ihre Authentizität lässt Meena jedoch sie selbst bleiben und das ist auch gut so. Meena ist Meena mit der ihr angeborenen, charakteristisch starken Stimme. Aufregend, aufwühlend, sensibel. Blues, Soul, Southern-Rock… da ist Meena schlichtweg umwerfend. „Wenn nicht etwas völlig falsch läuft, dann wird Meena eine der besten Blues-Sängerinnen dieses Kontinents werden“, prognostizierte ein deutscher Musik-Journalist. Richtig, und ihre Zukunft hat längst begonnen.

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Jeder Einfluss spielt eine Rolle. So ist es auch, wenn die MusikerInnen von The Belly Swing Orchestra gemeinsam musizieren, sich von einer Idee zur nächsten inspirieren. Bei der Suche nach Melodien und Rhythmik, nach Akkorden und Form, nach Fragen zu Freiheit und Sound, ist es ihnen gelungen eine eigene Sprache zu finden. Die Verbindung und Verarbeitung dieser Ideen fand sich schließlich in einem Genre wieder: dem Gipsy Jazz. Was man zu hören bekommt sind allerdings nicht die alten Standards und deren Klang. Vielmehr geht es um Vielfalt, um Eigenständigkeit, um das Spielen mit einem Genre. Jeder Ausflug ist erlaubt, kein Ton ist verboten. Es soll gefallen, aber es darf auch überraschen.

(Gitarren: Bernhard Rehn, Michael Scheed; Bass: Marlene Lacherstorfer; Saxophon: Lisi Stiger; Violine: Julia Lacherstorfer)

Im gemütlichen Rahmen der kleinen röda-Bühne findet seit August 2009 regelmäßig am ersten Donnerstag im Monat ein JAZZ JAM statt, wobei bekannte Größen dieser Musikrichtung den Abend eröffnen. Nach dem Konzert sind wieder alle BesucherInnen zum Mitjammen eingeladen, um gemeinsam einen stimmungsvollen Abend zu verbringen!

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„Moustache Party“- BartträgerInnen zahlen nur 3,- Euro

DJs: The Bitch & The Partyman; SRY Mate!; Jeffray Entertainment

Kämmt eure Bärte, Ladies und Gentlemen – es gibt was auf die Ohren! Beim „bust em up!“ mit The Bitch & The Partyman, SRY Mate! und Jeffray Entertainment an den Reglern wird bei Techno, Elektro und Dubstep getanzt und geschwitzt!

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Bo Candy & His Broken Hearts sind ein burgenländisches Rock’n’Roll/Rhythm’n’Blues-Quintett rund um den Ex-„The Beautiful Kantine Band“-Leader Thomas „Kantine“ Pronai, der als Produzent von „Garish“ oder „Ja, Panik“ für die hiesige Indiepop-Szene schon lange kein unbeschriebenes Blatt mehr sein sollte. Andreas Spechtl, Sänger von „Ja, Panik“, hat auch gleich den Gesang für das Stück „These Are The Days“ übernommen. Neben Pronai, der jüngst erst mit den „Songs Of Claire Madison“ zu hören war, hören wir bei den Broken Hearts den „DMVA“-Tekkrapper und Ex-„Incredible Stagger“ Patrick Sturböth, Ivo Thomann von „Across The Delta“, Judith „Minze“ Filimónova, sowie den „Garish“-Gitarristen Julian Schneeberger.

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Die aus der Donau-Metropole Wien stammende Band Black Shampoo kreiert Rock’n’Roll-Musik der Gegenwart. Ihre Inspiration schöpfen die Musiker aus Quellen verschiedener Genres, welche von der Musik der 50er Jahre bis heute reichen. Eigenständige Harmonien und Rhythmen, gepaart mit einer guten Portion Chaos werden mit metaphorischen Texten angereichert und verschmelzen zum originellen Sound. Dem Publikum öffnen sich vielfältige musikalische Welten, die in einem großen Interpretationsspielraum erlebt werden können. Der Charakter von Black Shampoo definiert sich durch die erfrischend reduzierten Kompositionen sowie die kraftvollen und energiegeladenen Live-Auftritte der Band.

Dass Alf Poier als Kabarettist die Hallen von Berlin bis Südtirol füllt, hat er bereits bewiesen. Doch mit seinem Jubiläumsprogramm (zum 15-jährigen Bühnenjubiläum) „This isn’t it“ schießt Poier den Vogel ab. Sowohl die Kritiker als auch die Musikbranche zeigten und zeigen sich begeistert. Ob beim FM4-Frequency Festival oder beim Metalfestival „Rock The Lake“ – Poier brachte die Massen zum ausflippen. Seine hervorragende band – Die obersteirische Wolfshilfe – fährt ab wie eine Dampflokomotive und seine aberwitzigen Zwischenmoderationen sorgen für Lachsalven im Publikum. Ob Metal, Schlager oder Chinapop – mit Bravour beherrscht Poier sämtliche Stile und Stilbrüche. Seine Kompositionen strotzen vor Überraschungen und das Publikum tanzt sich einen Wolf.

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3 Sängerinnen und ihre Bands, die sich zusammengeschlossen haben, um auf Frontfrauen im Metalbereich aufmerksam zu machen und Klischees auf ihren Platz zu verweisen – ein Novum, das es in der österreichischen Musiklandschaft so noch nicht gab. Die „Some Girls Like It Hard“-Tour setzt ein Zeichen gegen das Vorurteil „Metal ist männlich“. Danach legen die Dj´s Didi & Simone auf!

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Die Modern Metal –Band Xenesthis, im Jahr 2004 gegründet, hat bereits die Bühne mit Bands wie Metallica, Slipknot, Disturbed, Pain oder Slayer geteilt. Ihr aktuelles Album „Thou shalt not“, mit dem sie einen düsteren, hoffnungsloseren Blick auf die Welt wagen, kam im Mai des letzten Jahres auf den Markt. Xenesthis warten mit großen Melodien und tollen Refrains auf – so mancher Song macht sich schon beim ersten Hören direkt in den Gehirnwindungen breit und ist aus diesen gar nicht mehr wegzubringen.

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Bei Rooga reichen sich Dornröschen, Aschenputtel und Schneewittchen die Hand und erzählen auf dem neuen Album „Behind the Mirror“ ein modernes Märchen. Die seit 2006 bestehende Wiener Band beschreitet mit dem neuen Album völlig neue Wege und verbindet kraftvolle Rockmusik mit eingängigen Melodien und märchenhaften Texten, die in andere Welten entführen, dabei aber stets erschreckend real sind. Die Band gehört zu einer Fixgröße in der österreichischen Musiklandschaft.

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Die international erfolgreiche, italienische Nu-Metal Band Exilia gehört mitunter zu den Vorreitern im Female-Fronted-Bereich und jeder der die Band einmal live erlebt hat, weiß, dass ihre Spielfreude und vor allem das Charisma und die einzigartige Stimme der Frontfrau Masha Exilia groß gemacht haben. Eine Tatsache, die tausende Fans auf ausgedehnten Europatourneen am eigenen Leib erfahren durften.

Patrick McMullan hat seit den 70er Jahren mit den Größen der britischen und irischen Musikszene zusammengearbeitet. In den letzten Jahren hat er sich musikalisch seiner irischen Wurzeln besonnen. Gemeinsam mit der Musikerin Nicole Janß ist er am St.Patrick’s Day im röda zu Gast. Zu hören gibt es selten gehörten Irish Folk & Pubsongs, mitreißende Jigs und Reels. Seid dabei und feiert mit!

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Live: ConClave (Steyr); Frantic Frequence (Steyr); Iborian (Steyr) uvm.

Es ist wieder soweit: Wie jedes jahr findet auch in diesem Frühjahr wieder die Vorausscheidung des UHS Bandcontests in Steyr im KV röda statt. Mehrere Newcomer-Bands – diesmal unter anderem ConClave, Frantic Frequence und Iborian – battlen um den Einzug in das landesweite Finale in Linz und dafür brauchen sie Euch! Denn nur das Publikum entscheidet, wer den UHS Steyr Band Award sein Eigen nennen darf.

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ConClave ist eine Band, die seit 2008 gemeinsame Sache macht. Die 4 Musiker aus dem Raum Steyr-Umgebung spielen selbst komponierte Songs aus verschiedensten Musikstilen. Eine Mischung aus Alternative, Punk Rock und Screamofunk ergeben den unverkennbaren Sound der Truppe.

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Die drei Musiker von Frantic Frequence begeistern das Publikum mit Rock, Funk, Blues und Indie.

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Um sich jeglichen Schubladisierungen vehement zu entwinden versuchen sich die jungen Steyrer von Iborian an weniger psychedelisch, mehr elektronisch beeinflusstem, analog produziertem Liedgut. Geprägt von einem eigenständigen Sound, der sich allen Anscheins nach selbstständig weiterentwickelt, orientiert sich Iborian gleichermaßen an musikalischer Vergangenheit und Zukunft, um im hier und jetzt sich selbst jene Musik zu kreieren, die die Welt den Steyrern bislang verwehrt hat.

Wir möchten Dich zur Jahreshauptversammlung des Kulturverein röda einladen. Sie wird am Sonntag, 11. März 2012 um 16 Uhr im röda-Beisl stattfinden.
Neben den Tagesordnungspunkten wird dabei wie jedes Jahr auch der Vorstand neu gewählt. Nutze Dein Wahlrecht!

• röda Bericht 2011
• beisl Bericht 2011
• 15 Jahre röda & Zukunft
• Präsentation der VorstandskanditatInnen
• Wahl des Vorstands
• Ausstellung Mitgliedskarten

Einige andere Infos haben wir auch noch für Dich:
Zusätzlich zu den bereits bekannten (ein freier Eintritt pro Jahr, immer der geringste Eintrittspreis…), gibt es seit kurzem auch noch folgende Vorteile mit Deiner Mitgliedschaft: Wir kooperieren mit dem City-Kino Steyr. Dadurch bekommst Du als röda-Mitglied einen um einen Euro reduzierten Eintritt am röda-Donnerstag. Mit einer Eintrittkarte von diesem röda-Donnerstag bekommst Du im röda-Beisl ein „Kino-Getränk“ gratis. Als Mitglied erhältst Du weiterhin den Programm-Folder zugeschickt. Für Nicht-Mitglieder müssen wir dieses Service leider einstellen. Die Mitgliedschaft gilt jetzt nicht mehr fürs Kalenderjahr, sondern immer ein Jahr nach Bezahlung Deines Mitgliedsbeitrages.
So viele Vorteile – leider gibt’s auch eine negative Sache anzukündigen: Der Mitgliedsbeitrag muss angehoben werden – ab sofort kostet er 30,– für Verdiener und 20,– für Ermäßigte.

Wir freuen uns schon darauf, Dich bald zu sehen!

Liebe Grüße,

Christof Zachl
Obmann
christof.zachl@roeda.at
0 676/898 470 415

Diskussionsabend zum Thema „Anarchismus – Perspektive oder Utopie“

Wer kennt es nicht, das (A) mit dem Kreis rundherum, auch bekannt als sogenanntes „Anarchie Zeichen“. Gerade in der Punk-Szene oder anderen „alternativen Jugendkulturen“ erfreut es sich einer großen Beliebtheit. Für mehr als ein bisschen privat-Rebellion steht es in diesem Zusammenhang dann meist aber nicht. Gleichzeitig gibt es aber auch eine linksradikale Bewegung die sich als anarchistisch deklariert. Im Gegensatz zur Traditions-Linken kritisiert sie jede Form von Herrschaft und damit auch die Polizei, den Staat usw. Assoziiert wird sie von bürgerlicher Seite vor allem mit Gewalt und Chaos. Dass dieser Blick auf die anarchistische Bewegung aber etwas voreingenommen und für vieles blind ist, versteht sich von selbst. Aber auch innerhalb der antiautoritären, radikalen Linken herrscht keine Einigkeit auf den Begriff des „Anarchismus“ um die herbeigesehnte, befreite Gesellschaft zu betiteln.
Das Antifa Cafe in Steyr ist eine monatliche Veranstaltung bei der über politische Themen aller Art diskutiert wird. (Termine werde auf antifacafesteyr.wordpress.com bekanntgegeben) Bei Kaffee und Kuchen soll angeregt durch kleinere Inputs, ein Diskurs über verschiedene Gesellschafts- und Wirtschaftssysteme, sowie politische Bewegungen zustande kommen. Auch Themen wie Sexismus, Rassismus, Homophobie und Antisemitismus wollen theoretisiert und besprochen werden. Unser Ziel ist es, ohne große Vorkenntnisse vorauszusetzen, eine emanzipatorische Diskussion zustande zu bringen.  Ein gemütliches Beisammensein, vielfältige Gespräche, sowie die Chance zum Kontakte knüpfen, ist uns gerade als Kontrapunkt zu den, uns stätig verfolgenden, Produktionszwängen, aber genauso wichtig. Interessierte Personen können auch an unseren offenen Vorbereitungstreffen teilnehmen. Einfach mailen!

Es gibt ihn noch zwischen Scheibbs und Nebraska. Den guten alten Blues, wie ihn die Sänger, die ihre Seele der Legende nach dem Teufel verkauften, in einen Trichter sangen. Der Steyrer Blues-Gitarrist Markus Windhager wollte es erdig und stellte eine der wenigen akustischen Bands hierzulande zusammen: The BluesBerries. Eine Gruppe, die die Größen wie Robert Johnson, Mississippi John Hurt oder Blind Blake hoch in Ehren halt, aber trotzdem nicht nur das Erbe verwalten will. Markus Windhager zupft die Gitarre wie die Altvorderen, was fachgemäß “Fingerpicking” heißt, und scheuert und wimmert mit dem Bottleneck über die Saiten seiner National-Gitarre, wie es schon immer der Brauch gewesen ist. Der in Steyr lebende Sänger Paul Herzberg, Direktimport aus Donchaster in England, schreibt Texte für die Band nieder, die er im Alltag aufliest. Markus Riegler aus Weyer blast die Harp und Walter Bayer aus Sierning legt mit seinem Kontrabass das Fundament, verleiht dem Klang der BluesBerries im buchstäblichen Sinn Tiefgang. Ausgefallen, aber durchaus nicht verwegen, ist auf den ersten Blick die Mandoline, die Hannes Fehringer in die Band mitgebracht hat. Zeitgemäße Klänge finden natürlich Eingang, aber den Stil des Unplugged-Blues verlässt das Quintett dabei nie.

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The BluesBerries sind

Markus Windhager: Fingerstyle Guitar, Slide Guitar

Paul Herzberg: Vocals

Markus Riegler: Harp, Vocals

Walter Bayer: Upright Bass

Hannes Fehringer: Backup Guitar, Mandolin, Washboard, Resophonic Guitar

Wir freuen uns, die Autorin Margit Schreiner zum “Internationalen Frauentag” im röda-Beisl begrüßen zu dürfen. Margit Schreiner wurde 1953 in Linz (OÖ) geboren. Bei ihrem Aufenthalt in Tokio in der Zeit zwischen 1977 und 1980 begann sie zu schreiben. 1989 debütierte sie mit dem Erzählungsband “Die Rosen des Heiligen Benedikt” im Haffmans Verlag. Sie schrieb außerdem Hörspiele und Theaterstücke. Seit dem Jahr 2000 lebt sie, nach einigen Umzügen, wieder in Österreich. Seither sind zahlreiche Essays und Beiträge in Zeitungen, Zeitschriften und Anthologien erschienen, wie auch Vorwörter zu Büchern von Mela Hartwig und Adalbert Stifter. Im röda wird sie aus ihrem Werk “Die Tiere von Paris” lesen. “Die Tiere von Paris” ist das ironische Selbstgespräch einer Alleinerziehenden, die sich und dem Leser das Dreiecksverhältnis zwischen ihr selbst, ihrem Kind und ihrem Exmann schonungslos vor Augen führt.

Unter dem Titel “Sucker Punch” wird im röda Drum&Bass, Dub Step und Electro vom Feinsten präsentiert. Die Visuals kommen wie gewohnt von Lichtwerk.

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Illegore ist Produzent und DJ seit dem Frühjahr 2011 und wird die Partycrowd mit Electro Trash, Dubstep und Drumstep zum Tanzen bringen.

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Wreckdown vs Raw – das sind Philipp Fragner und Rainer Brandstätter – kommen mit ihrem harten Sound aus Electro und Fidget bis hin zu Drumstep ins röda. Auch sie haben mit dem DJing im Frühjahr 2011 begonnen.

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Deadheadz ist ein Musikprojekt der beiden musikalischen Köpfe Philip Mayerhofer (PhilSonic) und Bastian Buchberger (DoubleB). Die Jungs kommen ursprünglich aus total verschiedenen Ecken der Musikgeschichte in denen Sie sich Regional schon Lob und Namen verdient haben. Seit 2011 schlagen Sie sich nun als Electro/Dubstep DJs/Producer durch neues Gewässer. Bereits im Oktober 2011 waren sie beim “Sucker Punch” bei uns im röda zu Gast. Wir freuen uns auf ein Wiedersehen.

Unics aka Robert Ecker ist bereits seit 2006 DJ. 2007 stieß er zur Vollkontakt-Crew, bei der er immer noch Resident DJ ist. Er spielte schon in den meisten namhaften Clubs in Wien wie zum Beispiel dem Flex, Arena, Fluc Wanne, aber auch im Chembran Keller und im Posthof Linz. Auch Unics war im letzten Oktober bereits im röda zu erleben.

Ebenso on the decks bei uns im röda, mit echt fettem Drum And Bass, sind die DJs Ferio und Häm.

Fotos > by newstria.at

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Mit Sicherheit zählen “The Doors Experience” zu den absolut erfolgreichsten Rockbands, die Österreich jemals hervorgebracht hat. Die Band genießt international seit über 10 Jahren den Ruf der besten Doors-Tributeband aller Zeiten. Dafür ist vor allem die Bühnenpräsenz und die verblüffende Ähnlichkeit von Bandgründer Jason Boiler mit dem 1971 frühzeitig verstorbenen Doors-Sängers Jim Morrison verantwortlich, aber auch die musikalische Genialität seiner drei Bandkollegen. Jason Boiler besticht durch die Ähnlichkeit in Look, Gestik, Charisma und vor allem in der Stimme, ohne dabei Morrisons Einzigartigkeit in Frage zu stellen. Eine Live-Performance von “The Doors Experience” ist eine echte Zeitreise zurück zu den Doors-Konzerten der späten 1960er und bietet dem Publikum so die Chance diese einzigartige mystische Atmosphäre neu zu erleben.

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Alex Miksch, der vor mittlerweile dreißig Jahren, inspiriert durch den Blues und den Meister Jimi Hendrix, beschloss sich die Gitarre zu Herzen zu nehmen sagt über Hendrix: “Beim Jimi is des so oag, den entdeck ich alle paar Jahre neu, und nix is so wie’s friara woa”. Da Miksch seit Jahren in der mundartigen Liedermacherei mit Schräglage und mit ins deutschsprachige Übertragenen Tom Waits-Songs unterwegs ist, ist es nicht weiter verwunderlich, dass er auch auf das textliche Werk von Jimi Hendrix wert legt und es sich deshalb nicht nehmen lässt, auch diese in die eigene Sprache zu bringen. Musikalisch geht es ihm nicht um eine originalgetreue Kopie sondern vielmehr darum, im Sinne des Meister, der Seele Raum zu schaffen, damit sie schreien, weinen, lachen (… was auch immer), sich befreien kann. Mit Pepi Unterberger am Bass, Vitus Pirchner am Schlagzeug und Alex Miksch, Gitarre und Vocals, kommt die Band in klassischer Trio-Besetzung.

Das musikalische Aufeinandertreffen von Anna Laszlo und Andi Haidecker hat mit mitreißenden nächtlichen Jam-Sessions auf einem Balkon begonnen. Seit einem Jahr spielen sie nun, gemeinsam mit Stephan Mastnak, als “The CuChambers” zusammen und haben dabei großen Spaß. Sie eröffnen den monatlichen JAZZ JAM im röda mit Jazz Standards, eigenen Songs und Improvisationen. (Anna Laszlo/Gesang, Andi Haidecker/Gitarre, Stephan Mastnak/Viola da Gamba, Bass)

Im gemütlichen Rahmen der kleinen röda-Bühne findet seit August 2009 regelmäßig am ersten Donnerstag im Monat ein JAZZ JAM statt, wobei bekannte Größen dieser Musikrichtung den Abend eröffnen. Nach dem Konzert sind wieder alle BesucherInnen zum Mitjammen eingeladen, um gemeinsam einen stimmungsvollen Abend zu verbringen!

Nach der grandiosen „frontal-Trakto(u)r“, welche die Herren sogar am Hamburger Hurricane Festival, bei MTV´s Rock am Ring oder am legendären Wiener Donauinselfest Halt machen ließ, einigen Preisverleihungen, Nominierungen und Selbstbeweihräucherungen, knallen uns Manuel Normal und seine Superjazzbatterie endlich wieder neue Dialektsongs vom aktuellen Album „die wöd steht nimma laung“ um die Ohren. Die drei Allroundmusiker formulieren dabei neben mitunter so brachialer wie berechtigter Kritik verblüffende Perspektiven und können bei aller Lust an der Reibung auch ganz weich sein. So macht normal sein wieder Sinn! Stillstehen geht sich sowieso nicht aus, wenn lustvoll die maximale Sound-Schnittmenge aus klassischem Rock und HipHop à la Beastie Boys ermittelt wird und dazu in wunderbarstem Oberösterreichisch die richtigen Dinge rein gehämmert werden: „stö di ned so bled, du bewegst di jo gor ned.“ Hirn und Arsch lüften hat bekanntlich noch nie geschadet.

Offline. Nichts ist wie es bleibt. Weiherer, der umtriebige bayerische Liedermacher, Radikalpoet und Extremgrantler, hat sich längst frei gesungen und gespielt von den üblichen Vergleichen mit den üblichen Verdächtigen. Der 31jährige zieht von Bühne zu Bühne, seine Gitarre die Maschine gegen die Dummheiten unserer Zeit. Ein Liedermacher. Mit dem Sprachwitz eines Karl Valentin und einer sehr starken Bühnenpräsenz. Club-Konzert oder Festival, Weiherer zeigt uns was bayerisches Liedgut sein kann und muss: liebevoll, lustig, aufrüttelnd, mahnend und gerade. Nach dem Erfolgsalbum „scheiße schrein!“ und hunderten Konzerten erschien im Frühjahr 2011 die Live-Einspielung „Offline“.

eingebunden mit Embedded Video

Hinter dem Duo „Scherbe kontra Bass“ steht eine echte „Scherbe“, wie sich die Mitglieder der Kultband „Ton Steine Scherben“ selbst nennen – Marius del Mestre kam als Gitarrist 1980 mit gerade mal 19 Jahren zu „Ton Steine Scherben“. Mit Kontrabassist Akki Schulz fad er vor einem Jahr den geeigneten Partner für sein neues Projekt. Das Duo macht Gänsehaut, bringt zum…

…Lachen und pflegt den Scherben-Mythos, ohne einfach belanglos nachzuträllern oder zu posieren: Beide singen abwechselnd und treffen den rotzigen Rio-Reiser-Ton wunderbar, ohne dabei ihre eigene Persönlichkeit zu verleugnen, und sie spielen virtuos ihre Instrumente. Gerade der Kontrabass gibt den Stücken einen ganz eigenen Reiz. Akki und Marius fallen sich gegenseitig ins Wort, treiben sich bei Soli den Schweiß auf die Stirn. SCHERBE kontra BASS überzeugen vor allem durch die Intensität der Performance bei minimalem Mitteleinsatz. Die Beschränkung auf akustische Instrumente sowie der Verzicht aufs Schlagzeug lassen den Witz, die Leidenschaft der Texte und die Qualität der Lieder noch mehr zur Geltung kommen. Unbekanntere Werke wie “Halt Dich an Deiner Liebe fest” oder “Zauberland” werden zu hören sein, aber natürlich auch die Hits wie “Junimond”, “König von Deutschland” und “Für immer und Dich”.

die besten verkleidungen werden prämiert!
aftershow party by hlw ball

Die Gebrüder Moped haben es in ihrem dritten Programm nicht leicht. Kurz vor dem Finaleinzug des örtlichen Schnitzelwettessens erklimmen vegetarische Fundamentalisten die Macht, diktieren mit sofortiger Wirkung eine neue Speise-Charta und versalzen so dem Brüderpaar gehörig die Suppe. Franz Joseph und Martin Moped auf der Flucht. Sie reisen per Anhalter durch die laktosefreie Milchstraße, verdingen sich als illegale Fleischpflücker, plündern die Nahrungspyramide, singen Molekularküchenlieder, essen auf Rädern und beantragen Asyl im Schlaraffenland. Viele Prüfungen sind zu bestehen. Viele Fragen offen. Wie viel Schinken ist in Palatschinken? Wer traut sich, den Veganer einen Eierkopf zu schimpfen? Dürfen Fructarier Frucade trinken? „Jausengegner“ ist weder Fisch noch Fleisch, sondern ein herb gewürztes Kabarett-Roadmovie über Stock und Stein und andere Ernährungstrends.

Das Kulturhaus röda als Ausstellungsstätte hat es schon öfters gegeben. Dass gleich drei Künstler zeitgleich ausstellen aber noch nicht. Die Aussteller sind unser Jugendzentrumsleiter Salah, er zeigt hauptsächlich Acryl-Arbeiten, Surrealistisches wie auch Portrait-Malereien, der Ausnahmekünstler Georg „Kutti“ Kuttelwascher aus dem Waldviertel, der sich in scheinbar oberflächlichen, plakativen Arbeiten mit den inneren Abgründen des Menschen und der Morbidität beschäftigt, und der langjährige rödaobmann und Kunstschmied Mario Werndl. Alexandra Malli (Querflöte) und Lukas Proyer (Gitarre), bilden das Proyer-Malli-Duo und werden die Ausstellungseröffnung unter anderem mit Jazz- und Bossa Nova-Standards, orientalischer Musik sowie Eigenkompositionen abrunden.

Play: 04 Racoon – Lukas Proyer

Eröffnung: Donnerstag 16. Februar 2012 um 18 Uhr, danach kann man die Ausstellung von Montag bis Donnerstag von 14.30 bis 18.30 Uhr sowie Freitag und Samstag von 17 bis 22 Uhr bis 10. März besuchen. Die Ausstellung wird im kleinen Saal und im Beisl ganze drei Wochen lang zu sehen sein. Der Eintritt ist frei (außer an Konzerttagen).

die künstler:

salah yagoub ist autodidaktischer maler.
hauptsächlich malt er auf baumwoll leinwände mit acrylfarben

autodidakt georg „kutti“ kuttelwascher beschäftigt sich seit nun mehr 15 jahren mit den inneren abgründen des menschen und der morbidität. die schönheit darf höchstens in übersteigerter form, politische gedanken in sarkastischen statements, wie „esse geld für gold“ oder „esse geld für geld“, in den werken platz finden.

mario werndl -  Metallplastik, Schmiede, Malerei, Workshops… – stellt seine werke aus. man darf gespannt sein! Hier der Link zu Mario´s Website.

Elektro Guzzi liefern in einem Streich eine der faszinierendsten Umsetzungen für Live-Techno und zugleich einen der größten Innovationssprünge des Konzeptes „Band“ der letzten Jahre. Nur mit Gitarre, Bass und Drums ausgestattet, setzen sie aus den ungewöhnlichsten Spieltechniken einen direkten körperlichen Gesamtsound zusammen, der so facettenreich wie stringent ist. Hätten sie nicht ausgiebig auf Tour – von Sonar bis Mutek und Berghain bis Fabric – bewiesen, wie diese Musik entsteht, wäre ihre Existenz fast nicht zu glauben. Zu futuristisch ist ihr Mensch-Maschine-Ansatz. Daher konnte sich auch fast niemand, der sie sah, vorstellen, dass diese Richtung sich noch vertiefen lässt.

Doch genau das haben Elektro Guzzi nun mit ihrem zweiten Studioalbum „Parquet“, ihrem bisher rigidesten Technowerk, getan. Alles greift lückenlos ineinander, so dass nur noch Musik als geschlossne Einheit erfahrbar ist. Es ist vollkommen unerheblich, ob ein Klang gerade von der Gitarre, dem Bass oder den Drums kommt. Und obwohl die Qualitäten einer Live-Performance alle intakt sind – Echtzeit-Interaktion, visuelle Plausibilität, sofortige Feinanpassungen – liegt hier der radikale Bruch mit dem, wofür Bands bisher standen.

„Never Been Famous“ halten die Fahne des Melodic Punkrock/Melodycore mittlerweile seit 2002 hoch. Nach dem Motto „That was fun! Let’s do it again!“, ist der Spaß und die Spielfreude von Beginn an ein wichtiger Teil der Band aus Steyr. Nach etlichen Shows und der international beachteten EP „Charged“ meldet sich die Band 2012 mit neuem Line-Up und neuer Platte zurück. Die neue LP „Mesh of lies“ ist moderner Punkrock mit ordentlich Rock’n’Roll im Arsch.

Hardcore, Schweinerock und Rock & Roll – das sind die Zutaten, aus denen „Pasty Clan“ seit August 2000 ihren Sound destillieren. Abgeschmeckt mit einem Schuss Humor und einer

Messerspitze Alltagswahnsinn entsteht eine energiegeladene Mischung, die man am besten mit einem kühlen Bier in der Hand konsumiert. Für unnötigen Schnickschnack gibt es keinen Platz. Wo andere auf technische Spielereien setzen, vertrauen Pasty Clan einzig und allein auf die rohe Kraft ihrer Songs. Dreckige Gitarrenriffs, markerschütternde Shouts, ein polternder Bass und straight nach vorn treibende Drums bilden die Eckpfeiler, der vertretenen Reduced-to-the-Max-Philosophie.

Das Leben ist kein Wunschkonzert. Wer kennt das nicht auch? Dies gilt auch für die Protagonisten von „Shadows Of A Lifetime“, dem Debut Album von „Stupe-iT“. Die Band beschreibt mit den Erlebnissen von „Shadow Boy“ auf ihre ganz eigene Art und Weise, wie einem das Leben zusetzen kann, aber auch, wie die Hürden des Lebens einen stärken können. Was alles in „Shadow Boy’s“ Leben passiert, das sei hier natürlich nicht verraten… Für eine Musikdefinition reicht eine einzige Schublade nicht aus, vereinen die Songs doch Pop, Rock, (Fun-)Punk und auch düstere und emotionale Elemente. Wie das Leben halt so spielt, Sonnen- Schattenseite wechseln sich meist ab und oft schneller als man will. Auf der Bühne sprühen die Jungs förmlich vor Energie und spontanen Ideen. Der zweistimmige Gesang gibt ihrer Liveshow, ihrem Sound und ihrer Power den Feinschliff und es kann sehr leicht passieren, dass einem die Melodien der Songs nicht mehr aus dem Kopf gehen und man nach einer Show die Halle „Stupe-iT-Refrains-summend“ verlässt…

Journalisten schwärmen von Georg Altziebler alias „Son of the Velvet Rat“ als dem „besten Songwriter, den das Land hervorgebracht hat.“ (Kurier) Mit dem neuen Album “Red Chamber Music” (feat. Lucinda Williams), das am 11.11.2011 veröffentlicht wurde, touren SOTVR nun durch ganz Österreich, wobei sie auch Halt im röda/Steyr machen. Die Reaktionen von Radio (FM4 & Ö1) und Qualitäts-Presse zum neuen Album waren beeindruckend. LIVE changieren „Son of the Velvet Rat“ zwischen zarten, zerbrechlichen Balladen und krachendem, von Punk/Garage inspiriertem Rock. Oder wie Der Standard schreibt „Herzzerreißende Songs zwischen US-Folkrock und Chanson.“ SOTVR sind eine Band für kleine intime Räume aber auch für die große Bühne!

Gabriel Mayr, bekannt als Sänger und Gitarrist der Steyrer Band „Houdini“, lässt als Solokünstler bisher unbekannte Facetten seiner musikalischen Prägung erkennen. Als Singer/Songwriter schraubt er sich mit seinen gitarrenzentrierten Liedern und verzweigten Texten oftmals erst nach mehrmaligem Hörgenuss in die Membran. Wer sich allerdings Zeit für diese Songs lässt, wird auf den einen oder anderen ungeschliffenen Diamanten stoßen. Sei es der feine Picking-Stil, oder die kluge Beobachtungsgabe, die sich in den Texten niederschlägt: das Große steckt hier oft im vermeintlich Kleinen. Für das letzte Quäntchen Raffinement schließlich sorgen dezent im Set verstreute Coversongs.

Schon im letzten Jahr eröffnete die Big Band der Landesmusikschule Steyr/Garsten – mit dem simplen Namen „Big And The Band“ – das Frühjahrsprogramm im röda. Seit bereits zwei Jahren spielen die MusikerInnen aus den umliegenden Musikkapellen zusammen, gehen auf internationale Konzertreisen und eröffneten unter anderem auch die Landesgartenschau.

Im gemütlichen Rahmen der kleinen röda-Bühne findet seit August 2009 regelmäßig am ersten Donnerstag im Monat ein JAZZ JAM statt, wobei bekannte Größen dieser Musikrichtung den Abend eröffnen. Nach dem Konzert sind wieder alle BesucherInnen zum Mitjammen eingeladen, um gemeinsam einen stimmungsvollen Abend zu verbringen!

The Miserable Rich sind zurück mit ihrem dritten Album und wie immer ist alles anders.

Für die Aufnahmen dazu sind sie in das Nordenglische Spuk-Anwesen ‘Blickling Hall’ eingezogen und haben es für mehrere Wochen zum Tonstudio umgebaut, um sich so von der Atmosphäre des Hauses inspirieren zu lassen. Unter Anderem soll dort der Geist von Anne Boleyn, der zweiten Frau Heinrich des Achten, sein Unwesen treiben, seit sie im 16ten Jahrhundert wegen Ehebruchs und Hochverrats enthauptet wurde. ‘Spooky, but sexy’. Zehn Geistergeschichten, gesammelt und niedergeschrieben von James de Malplaquet, werden u.a. mit den Arrangements von Will Calderbank (Mumford & Sons, The Leisure Society, Sons Of Noel & Adrian) und Mike Siddell (ex Hope of the States, Lightspeed Champion) auf der Bühne präsentiert.

Mitten im heißen Sommer im Dachgeschoß des vielleicht abrißreifesten Hauses Berlins treffen sich Stephan Ebert und Wolfgang Bruckner um an gemeinsamen musikalischen Ideen zu arbeiten. Es entstehen erste Aufnahmen, die später unter dem Namen diver per Internet nach Wien und dann auch München verschickt werden. Adressat ist Olaf Schuberth, der die Arrangements der Lieder erweitert und neues Material in die Runde wirft. Beim ersten gemeinsamen Wiedersehen macht man es offiziell: die Band diver ist gegründet. Die Musik ist gefühlsbetont, reduziert, ehrlich. Mit akustischen Instrumenten und der Vielfalt ihrer Stimmen werden Emotionen ruhig aber kraftvoll umgesetzt. Einige Songs leben von dem Widerspruch zwischen musikalischer Harmonie und textlichen Themen wie Unsicherheit und Orientierungslosigkeit. Oft geht es um die Schwierigkeit, Erwartungen anderer zu erfüllen und sich selbst dabei treu zu bleiben, um die Diskrepanz zwischen rauschhaften Gefühlen und rationalen Erkenntnissen.
Ringing the Changes – The Miserable Rich auf Youtube

Der Nino aus Wien, jener talentierte Folksänger von Wien, wuchs unter schwierigen Verhältnissen auf. Seine frühen Texte habe er alle im Klebstoffrausch geschrieben. „Natürlich, es war ja nichts anderes da. Dort wo ich herkomme, hast du nur zwei Möglichkeiten: entweder du versuchst, etwas aus deinem Leben zu machen, oder du schnüffelst Klebstoff.“ Seine zweite ausgekoppelte Single „Du Oasch“ entwickelt sich dank Video und „Heavy Rotation“-Airplay zu einem Indie-Hit, zwei Nominierungen für den Amadeus bleiben nicht aus. Aktuell im Gedächtnis sind auch noch die auf FM4 bestens integriertes Singles „Immer nu Oasch“ mit Skero, Fuasboi Schauen“ oder „Johnny Ramone“. Wir freuen uns auf den Nino mit seiner unverwechselbaren Stimme und Tonalität, die vom Leben erzählen.

“Wenn der so weitermacht, kann sich die Wiener Songwriter-Szene schon mal warm anziehen.” (TBA)

Aus dem Umfeld dieser Zeitung erwuchs im Jahr 2000 das STIMMGEWITTER AUGUSTIN, ein heute 9-köpfiger Chor. Gestartet als der musikalische Arm einer Unternehmung, die die sogenannten „Ränder der Gesellschaft“ und vor allem die Menschen, die an diesen leben neu ausleuchten will. Längst hat dieser Chor ein beeindruckendes musikalisches Eigenleben. Als viel- und weitgereiste Live-Attraktion ebenso wie auf „Konserve“. Die ausverkaufte Debüt-CD erschien 2003, „Kitsch & Revo“ folgte 2007. Im Konzert werfen Ernstl, Hans, Heidi, Hömal, Klaus, Mario, Martin, Oskar und Riki zu den musikalischen Backdrops vom Band ihre Stimmen und vielfältigen Persönlichkeiten in die Bühnen-Waagschale. So mitten aus dem Leben und mitten im Leben mit all seinen Höhen und Tiefen. Kurzum: Das STIMMGEWITTER ist etwas ganz Besonderes!

In vielen Teilen der Welt hat Christoph Köpf Kulturen kennen gelernt und aufgesogen, mit vielen Musikanten saß er rund um das Feuer oder hoch oben auf der Bühne. Immer hat er dabei seine Musikalität und sein Gefühl angelehnt und eingebracht für den Ausdruck ihrer Stile. Neben den unüberhörbar meditativen Klängen besticht vor allem die Rhythmik, die Christoph Köpf seinen Trommeln und Percussions entlockt. Was Christoph Köpf und seine Freunde besonders auszeichnet, ist die Qualität des „z`ammen g´spürns“ als Phänomen aller volksmusikalischen Traditionen dieser Welt. Was dabei erlebbar und hörbar wird, ist die breite Palette an stilistischen Elementen die mittelalterliche, tibetanische, indianische, irisch-gälische und alpenländische Ursprünglichkeit anklingen lässt und im selben Atemzug dem gegenwärtig spürbaren Einfall breiten Raum gibt.

Neues von den Grazer Noise Pop Slackern KILLED BY 9V BATTERES. Sie haben sich für ihr neues Album in die Obhut des Wiener Technopioniers und Produzenten der letzten Hercules and Love Affair Platte Patrick Pulsinger begeben, um den lang gepflegten Neuhass Postnothing Sound zu generalsanieren. Das Resultat war natürlich kein Disco aber die Batteries sind in Sachen Songstruktur und Popappeal in Siebenmeilenstiefeln vorangeschritten und haben dabei vieles gewagt, verworfen und umgekrempelt. Die „cheesigsten“ Gitarrensoli der Bandgeschichte, Naturgeräusche, 80er Pop aus dem Radio und geradezu epische Synthflächen aus Pulsingers reichem Instumentenfundus wird das Publikum zu hören bekommen.

Ja, sie haben ihre Hausaufgaben gemacht. Wer schon in Teenagertagen eine Palette von Bronski Beat bis Bikini Kill zu seinem essentiellen Soundtrack zählt, kann von einer gelungenen Sozialisierung sprechen. Wenn dann noch wie bei der aus Kanada stammenden Bassistin Erin in der Sturm & Drang-Zeit Bands wie Deerhunter oder Aids Wolf regelmässig im WG-Wohnzimmer aufspielen, darf sich als fest verankert im Indie-Kosmos wähnen. Mit ihrem zweiten Album „Time Is A Habit“ verknüpfen die drei Frontfrauen von LUISE POP und ihr Schlagzeuger gekonnt zackig-rauchige Gitarrenklänge mit dem Charme hipper Geradlinigkeit. Sie zitieren sich musikalisch durch die letzten Jahrzehnte – von den surfigen B52s, über die ekstatisch-tänzelnden BIS oder den theorieschwangeren Dancepunks Le Tigre zu elegischen Sonnenuntergangsmelodien.

A Life, A Song, A Cigarette (kurz: ALASAC) sind fünf junge Wiener mit einer Vorliebe für Indie-Pop mit Folk/Country-Einschlag, die gerne mit den Bright Eyes verglichen werden. Normalerweise zumindest. Bei der Siluh Label Night werden die Bandmitglieder Stephan Stanzel und Lukas Lauermann Songs der Band als Duo an Gitarre und Cello interpretieren. In ihren Unplugged-Versionen entfalten die Songs eine neue, noch stärkere Intensität. Intimität und Emotionen ohne Peinlichkeit. Feuerzeuge bitte zuhause lassen.

Achtung, die Mojo Blues Band beginnt, danach spielt Sletze Moi!!!

Was für Downbeat Kruder & Dorfmeister, für Jazz Joe Zawinul oder für Pop Falco waren/sind, ist für den Blues zweifelsfrei die Mojo Blues Band. Keine andere heimische Gruppe hat in der Welt des Zwölftakters jenen Stellenwert, wie die Wiener um Mastermind Erik Trauner. „They´re the blackest white boys I´ve ever seen!“, meint Tail Dragger, einer der großen Legendes des Chicagoblues. Erik Trauner ist seinen Weg dabei über die Jahrzehnte unbeirrt, zielstrebig und konsequent gegangen, Chicago Blues, R&B und Country-Blues zu vermengen und seine Mitstreiter so auszuwählen, dass die jeweils aktuelle Besetzung der Mojo Blues Band auch die jeweils beste ihrer Zeit ist. Dabei gibt es keinerlei Anbiederung sondern weiterhin unverrückbare Liebe für den Blues und seine Wurzeln. Wären Erik Trauner und die Mojo Blues Band ein Film, könnte der Titel wohl nur lauten: „Die Unbestechlichen“. Gut, dass Österreich eine derartige Marke besitzt!

Sletzte Moi: Drei Waldviertler trauen sich was! Weil „wauma sunst nix kennan, daun kema des“. Sletzte Moi sind räudig, kompromisslos und strotzen vor Spielfreude und Kreativität. David Stellner, Peter Primus Frosch und Wolfgang Frosch (Bluespumpm) traktieren Gitarre, Schlagzeug, Bass und den Fotzhobel gekonnt in bluesrockigem Stil und rappen, singen, schreien schlaue und scharfzüngige Dialekttexte über ihre zügellosen Songs. Das berührt und geht unter die Haut.

James Clifford schreibt und singt wunderschöne Lieder. Ausgangspunkte sind sein Geschick und seine scharfsinnige Beobachtungen und Erfahrungen, ein weitgereistes Leben. Ob über die Liebe oder Absurditäten des Lebens, singt James vom Herzen. Der gebürtige Engländer mit jahrelanger Verbindung zu Steyr, ist sehr sozial engagiert in Projekten und Organisationen, die für eine faire Welt arbeiten und durch seine Lieder bringt er Schärfe und Humor zu den Themen.

“… peace, love and politics in the vein of Ralph McTell or Pete Seeger… self-penned songs, well sung with a touch of self-deprecating humour.” (Latest 7 Magazine Brighton concert review)

Das traditionelle Klaviertio mit Klavier, Bass und Schlagzeug ist eine der häufigsten Besetzungen der Jazzgeschichte – und das mit gutem Grund! Lukas Kletzander (piano), Alex Meik (bass) und Max Santner (drums) sind in die Fußstapfen dieser großen Tradition gestiegen und erzeugen zusammen einen homogenen und feinen sowie abwechslungsreichen und spannenden Trio-Sound. Ihr breit gefächertes Repertoire umfasst Eigenkompositionen und Arrangements der drei Künstler genau so wie Standards aus dem Great American Songbook!

zum vierten mal gehen es die RE*VOLT menschleins an mit einer sylvestersause im fabulösen röda…

wie immer spielen die REVO*LOTION ALLSTARS samt freunden auf. heuer mit dabei:

REINHARD REISENZAHN
… wenn man ihn fragen würde, was er denn spielt würde er irgendwas von dub, breaks oder ethnotech oder was auch immer sinnieren, spielen würde er dann ohnehin, was ihm passt…
…und das passt auch immer!

CAPTAIN CARACHO
…die gewohnte überraschungswundertüte

gaobot FX
weiß selbst noch nicht, was er ein, aus und draufpacken wird…

LUKE FAMA
maximaler minimal techno

was sich dekotechnisch abspielen wird ist gerade so in der planung begriffen. die schubladen voller ideen wurden definitiv angefüllt mit extrafeinen topideen, die gerade die machbarkeit und umweltverträglichkeitsprüfungen durchlaufen. be aware.

jedenfalls wird es wie gewohnt anders als wie gewohnt.

Das beisl erwartet euch mit feinsten Klängen! Dj Blockbustler wird für den passenden Sound sorgen!

Wuzzlturnier im großen Saal!
Anmeldung unter enterprise@roeda.at oder 07252-76285

es gibt tolle Preise zu Gewinnen!
- Reisegutscheine
- Segway-Fahren
- …

Description

/////// The first Part of Electronic Jam Sessions featuring ///////

There is no certain kind of style, just jamming- but: the sound of our instruments will lead us from Chicago House to UK funky. We like it deep and full of colour.

Join us for a break from life, a journey through time, a cool beer and a hot dance !

‹‹‹ Börni Kreindl ›››

playing several vintage synths via midi guitar

‹‹‹ Raphael Infanger ›››

drumming the TR 909 and a Simmons SDS 5 on Octopad

‹‹‹ Sven Lukas Wällstedt ›››

playing the electric bass and a midi bass controlling the Roland MKS 80

‹‹‹ Hans Staudinger ›››

mixing, editing, effecting, sequencing

Lucid Death (Lucide Sterben)
Gute Nachrichten über den Tod : Ein Buch von Kienda tae Betrue (aus den USA)


Die Reise der Seele nach dem Tod beschreibt Kienda in Ihrem bald erscheinenden Buch (Lucid Death). Kienda kommt aus den USA, ist Mutter von 4 Kindern und klinische Hypnosetherapeutin. Nachdem ihr Sohn im 1. Lebensjahr an plötzlichem Kindstod verstarb, begann sie sich mit dem Tod, dem Übergang zur geistigen Welt und folgenden spirituellen Erfahrungen intensiver auseinander zu setzen. Ihren IMA in Thanatologie absolvierte sie an der Antioch Universität. Dort erforschte sie die Zusammenhänge und Unterschiede zum Thema Tod in den verschiedenen Weltreligionen. Durch die Begleitung von Rückführungen in Ihrer Praxistätigkeit, vertiefte sie Ihre Forschungen und sammelte Erfahrungen, von denen sie auch in Ihrem Buch berichtet.

Kienda’s Anliegen ist es, den Menschen die Angst vor dem Tod, vor dem was uns erwartet zu nehmen.
Die Lesung ist auf Englisch mit deutscher Übersetzung von Mariko.

This year we discover the next generation of Austria´s deep and soulfull Underground House producers and Djs on two floors!

As visual support proudly presenting the award-winning duo Luma.Launisch for a more broadband and mind shaking experiece.

SLAM WITH US

øøøø Florian Blauensteiner øøøø
øøøø Staudinger & Schreder øøøø
øøøø Ned Rise øøøø
øøøø Andrzej Ratajski øøøø

øøøø Rahdan øøøø
øøøø Beltout øøøø
øøøø Dani L øøøø
øøøø Cpt Caracho øøøø
øøøø Curley Sue øøøø

øøøø Luma.Launisch (Video Art) øøøø

come early and save money; put some glitter on, if you like, but be no angel
8€ / 10 €

“Digging for the roots” lautet der Titel des ersten Albums der Steyrer/Wiener Formation und der Titel ist auch Programm. Mit Ausnahme eines Neil Young Titels (Looking for a love) werden eigene Stücke im Spannungsfeld von Blues, Alternative Country, Singer/Songwriter bis hin zu Einflüssen von Leonard Cohen, Johnny Cash oder den Beatles gebracht. Und um dieses Programm auch vernünftig und deutlich elektrifizierter als in der Vergangenheit umsetzen zu können, wurde mit Romeo Bisutti (ex-Scrooge) auch gleich der passende Bassist an Bord geholt. Live wird der Coveranteil wie üblich wieder deutlich angehoben ….

Günther Castanetti: drums
Peter Hirschmugl: akk. Gitarre, Banjo, Mandoline, Vocal
Mike Glück: akk. Gitarre, elektr. Gitarre, Harp, Vocal
Romeo Bissuti: Bass, Vocal

www.myspace.com/mikeandmore

Am 27. Jänner findet auch 2012 wieder der Ball des Wiener Korporations Ring (WKR) in der Wiener Hofburg statt. Bei diesem Ball handelt es sich nicht um ein harmlose Tanzveranstaltung von Burschenschaften, sondern um ein wichtiges Event der extremen Rechten. Es ist ein Abend an dem sich „national-freiheitliche“, deutschnationale und offen rechtsextreme Burschenschafter an einem der repräsentativsten Orte in Wien selbst feiern und ihr Kontakte mit Vertreter_innen der europäischen Rechten pflegen. Das Ganze findet noch dazu am Tag der Auschwitzbefreiung und dem „International Holocaust Memorial Day“ statt.
Der WKR-Ball zeigt klar (ebenso die Wahlergebnisse der FPÖ) wie gesellschaftsfähig und akzeptiert antisemitisches, rassistisches, nationalistisches, sexistisches und homophobes Gedankengut hierzulande ist. Dementsprechend sorgte auch die Polizei in den letzten beiden Jahren dafür, dass alle Gegendemos schon im Vorhinein untersagt wurden. Die dennoch erschienenen Antifaschist_innen wurden brutal von der Straße geknüppelt.

#Infos & Kritik zu WKR und Burschenschaften
#Proteste 2012
#Rechtshilfe Tipps

Das Antifa Cafe in Steyr ist eine monatliche Veranstaltung bei der über politische Themen aller Art diskutiert wird. (Termine werde auf antifacafesteyr.wordpress.com bekanntgegeben) Bei Kaffee und Kuchen soll angeregt durch kleinere Inputs, ein Diskurs über verschiedene Gesellschafts- und Wirtschaftssysteme, sowie politische Bewegungen zustande kommen. Auch Themen wie Sexismus, Rassismus, Homophobie und Antisemitismus wollen theoretisiert und besprochen werden. Unser Ziel ist es, ohne große Vorkentnisse vorauszusetzen, eine emanzipatorische Diskussion zustande zu bringen.  Ein gemütliches Beisammensein, vielfältige Gespräche, sowie die Chance zum Kontakte knüpfen, ist uns gerade als Kontrapunkt zu den, uns stätig verfolgenden, Produktionszwängen, aber genauso wichtig. Interessierte Personen können auch an unseren offenen Vorbereitungstreffen teilnehmen. Einfach mailen!

www.antifacafesteyr.wordpress.com
Kontakt: antifa.steyr@gmail.com

Du hast genug von weihnachtlicher Besinnlichkeit? Du hast einen etwas fragwürdigen Musikgeschmack oder zumindest Sinn für Ironie? Du willst aber auf jeden Fall vor dem „heiligen Abend“ nochmal richtig Party machen? Dann bist du heute bei uns genau richtig. Ab 22:00 wird im Röda nämlich Trash aufgelegt! Musikwünsche sind gerne willkommen. Das ganze selbstverständlich bei freiem Eintritt.”

DNB – ELEKTRO – DUBSTEP in STEYR

Animal Mother b2b Chanda Ngoi – dubstep warmup ( NOBASSNOFUN REC, Filth.fm)
Raw, hard, dark, brutal and fucking loud, are all words used to describe the sound of him. Dubstep producer, live act, DJ and label owner Animal Mother is a production power house and one of the most exciting talents in Austria to emerge the scene in recent times. Growing up in a small village in Upper Austria, he started DJ’ing and experimenting with beats since the age of 16. Animal Mother spent much of his youth in record shops, studios and on many parties all over Europe. In november 2009 his first 4 tracker on the Scottish dubstep label Drop Da Bomb Records came in stores. Followed by the next releases in 2010. In september 2010 he was founding his own record label NO BASS NO FUN Records started with the first release by himself! If you don’t know Animal Mother, you don’t know dubstep! There is no fun in music without bass. NO BASS NO FUN. period….
www.facebook.com/nobassnofunrec
www.soundcloud.com/nobassnofunrecords
www.filth.fm

Deadheadz – dirty elektro dubstep (Suckerpunch)
DEADHEADz, ist ein Musikprojekt der beiden musikalischen Köpfe Philip Mayerhofer (PhilSonic) und Bastian Buchberger (DoubleB). Die Jungs kommen ursprünglich aus total verschiedenen Ecken der Musikgeschichte in denen Sie sich Regional schon Lob und Namen verdient haben. Seit 2011 schlagen Sie sich nun als Electro/Dubstep Djs/Producer durch dieses neue Gewässer. Das SUCKERPUNCH-Event am 28.10.11 ist für beiden Jungtalente aus Steyr die erste große Chance um sich auch in dieser neuen Szene als elektronisches Duo einen Namen zu machen. Die erste Releases sind geplant für Anfang 2012.
www.facebook.com/deadheadz.music
www.soundcloud.com/deadheadz

Unics – drum and bass (Vollkontakt, Suckerpunch)
Unics aka Robert Ecker ist Dj seit 2006.
2007 stieß er zur Vollkontakt Crew bei der er immer noch Resident Dj ist. Seit 2009 ist er Österreichweit als DJ unterwegs und auch die ersten internationalen Bookings sind in Verhandlung. Er spielte schon in den meinsten nahmhaften Clubs in wien wie zb.: Flex (Wien), Arena (Wien), Fluc Wane (Wien), Chembran Keller (Linz), Posthof (Linz) um nur ein paar zu nennen! Er engagiert sich sehr für den Dj Nachwuchs und organisierte zb in den Sommerferien 2011 die Summer Series im Fluc wo junge Djs die Möglichkeit bekamen einmal in einem großen Club zu spielen!
www.facebook.com/djunics
www.soundcloud.com/unics

Rusty Kantz – drum and bass (bass.invadaz)

www.facebook.com/rusty.kantz
www.soundcloud.com/rustykantz

Visuals by: LICHTWERK

http://www.facebook.com/lichtwerk.visuals

Schriftsteller Fabian Burstein und Singer-Songwriterin Violetta Parisini laden zu einer musikalischen Lesung rund um den 1. facebook Roman der Welt “Statusmeldung”. Mit im Gepäck: Die besten Stellen aus dem Buch und Songs aus Violetta Parisinis brandneuem Album.

Die Story:

Julian Kippendorf existiert eigentlich nur…

als digitales Pseudonym in Social Networks. Fernab von Verbindlichkeiten, Erwartungen, Regeln. Und vor allem: Fernab von seiner gescheiterten Liebe Leila. Doch dann trifft er eine folgenschwere Entscheidung: Er offenbart seine wahre Identität. Mit einem Schlag wird alles nachvollziehbar. Und plötzlich tauchen die alten Dämonen wieder auf, als Comments, Replys, Chat-Kontakte. Während die Realität nach und nach in seinen virtuellen Kokon eindringt und mit bösen Überraschungen aufwartet, sucht Julian nach einem rettenden Anker – und glaubt ihn in Johanna alias »Einsamesherz« gefunden zu haben….

Mehr Infos:

www.statusmeldung.at

www.fabianburstein.com

www.violettaparisini.com

16:00 Uhr

Speziell für ihre Super Mega Hell Yeah Fans werden Marrok am 10. Dezember
im röda/beisl eine Special Weihnachts Show spielen!
Die Karten sind begrenzt und nur an der Abendkasse erhältlich. Wer das erleben will muss bald ins röda kommen!
Abendkasse 20:00 Uhr, Beginn 21:30 Uhr

Letzte Instanz sind zurück und das mit einer Kampfansage: Heilig – das zweite Album der als Trilogie angekündigten Reihe ist schnell, direkt, brachial und nimmt sich doch viel Zeit für romantische Zwischentöne. Diese Band will noch immer die Welt retten und stellt das in ihren kraftvollen Songs unter Beweis. Die Liebe ist ein Hemd aus Feuer, das den sieben Musikern…

aus Berlin, Bayern und Sachsen wie angegossen passt. Die Texte von Sänger Holly drehen sich um Liebe, Sehnsucht, Freundschaft, Suche und Aufbruch – große und wichtige Worte, die hier eine Heimat finden. Die große Kraft von Letzte Instanz ist die absolute Synchronität von Arrangement, Komposition und Text. So bildet ihre Musik nicht nur Emotionen ab, sie vermag sie scheinbar aus dem Nichts zu erschaffen. Nur wenigen Bands gelingt es so unvergleichlich wie Letzte Instanz Bilder zu erzeugenund Räume zu öffnen. Sänger Holly, der nicht nur die Texte schreibt, sondern auch Romane veröffentlicht, phantasiert dabei nie, er erinnert sich an Dinge, die einfach da sind, greifbar für den, der wie er ein feines Gespür für Worte und Texte entwickelt hat.

Sign of Decay kommen aus dem hohen Norden und machen Metal. Nein, nicht aus der skandinavischen Region. Die Heimat des Metal ist seit einigen Jahren das Waldviertel, tief verborgen an der nördlichen Grenze zwischen Österreich und Tschechien. Kälte, karge Steinformationen, Zerfall- all das bringt diese Gegend hervor. Es geht um Zerfall auf politischer Ebene, die Soziokultur ist ihre Heimat, da sind sie zuhause, da haben sie ihre Wurzeln. All ihre Gefühle, ihr Leid und ihre Sehnsucht musikalisch verpackt gibt´s ab 1. Oktober 2010 auf ihrem vierten Album zu hören und auch zu sehen. “we don´t give a fuck” verspricht Facettenreichtum mit melodiösem Einfluss, aggressivem Growling, düsterem Sprechgesang, schneidende Gitarren, gefühlvollem Geigenspiel und dem Permanentdruck von Bass und Drums.

“ALKBOTTLE – „Fett wia Christkindl 2011“

“Wenn am 24. des Christkind dreimal pumpert….“. Genau. Alle Jahre wieder: Das große, traditionelle, besinnliche, superbe Alkbottle Weihnachtsfest. Natürlich wieder mit lustigem Christbaum-Zersägen, „Dicht ins Dunkel“-Spendenaktion und der einen oder anderen „fetten“ Überraschung.

Frohes Fest!

Nach dem Release ihres Debütalbums ‚Traveler On Midway‘ im Jänner 2011 ernteten die
Welser zahlreiche positive Kritiken im In- und Ausland. Unter Anderem kürte der Metal Hammer Germany die vier Jungs als „Helden von Morgen“. Nun wird die Traveler On Midway Tour im Röda in Steyr als Support von Alkbottle abgeschlossen.

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Hangar-X , das ist harter gefühlvoller Deutschrock aus Steyr. Die Band gründete sich Ende 2009 durch Max Enöckl, Rene Bugelmüller, Matthias Blach und Mario Bugelmüller.  Hangar‐X behandeln in ihren Songs persönliche, gesellschaftliche, wie auch Alltagsprobleme.

Ossis stehen im Ruf, ganz besonders gerissen zu sein. Wie sonst sollen sie vierzig Jahre ohne Warenfetischismus, Pornohefte und Softdrinks überlebt haben? Kraftklub, bekanntermaßen die schönsten Söhne Karl-Marx-Stadts, machen diesem Ruf alle Ehre. Innerhalb des  letzten Jahres spielten sie im Vorprogramm von Casper, Fettes Brot und den Beatsteaks  Kraftklub treten im Herbst aus dem Support-Schatten heraus. Bis in die Haarspitzen motiviert, fit wie Germina-Turnschuhe und mit ihrem ersten, alles bisher da Gewesenes übertrumpfenden Debütalbum im Kassettendeck. Kraftklub machen jetzt auf Headliner. Auf einer Tour, die so viele Daten umfasst, dass wir selber aufgehört haben, nachzuzählen. Autobahn zur Hölle – Kraftklub zum Teufel!

Support Cannibal Koffer

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 http://www.cannibalkoffer.com/

Am 1. Dezember eröffnet Andreas Weiss zum ersten Mal die Session im Röda. Im Trio mit Klaus Oberleitner (Piano) und Sven Lukas Wällstedt (Bass) setzt er eher auf leisere Töne und
greift dabei nicht nur auf die gängige Jazzliteratur zurück, sondern auch auf einige Bearbeitungen aus der Klassik und …, na ja das wird eine Überrraschung.

Im gemütlichen Rahmen der kleinen röda-Bühne findet seit August 2009 regelmäßig am ersten Donnerstag im Monat der JAZZ JAM statt, wobei bekannte Größen dieser Musikrichtung den Abend eröffnen. Nach dem Konzert sind wieder alle BesucherInnen zum Mitjammen eingeladen um gemeinsam einen stimmungsvollen Abend zu verbringen!

www.facebook.com/jazzjam

Die BBs beherrschen ihre Instrumente virtuos und lassen das Publikum spüren, wieviel Gefühl im Sound des handgemachten R&B liegt. Ihre Musik macht Spaß und reißt die Zuhörer mit. Retro, aber so dicht an heute dran, dass es allen in die Beine geht. Inzwischen haben sie circa 2500 Konzerte gespielt, zahlreiche Preise gewonnen und elf Alben aufgenommen, das letzte mit einem Grammy-Gewinner.

„Über Jahre hinweg tourten sie unentwegt und pflegten den Kult um den Blues aus den 40er- und 50er-Jahren. Mit der Zeit verfeinerten sie ihr Songwriting immer mehr und mischten ihren speziellen Sound mit Doo-Wop, Soul, Swing und Beat. Liam Watson, der das mittlerweile bereits legendäre „Elephant“-Album von den White Stripes „analogisierte“, zauberte aus diesen Zutaten jetzt einen wunderschönen alten Soundmix, der pragmatisch „London Days“ getauft wurde.“ (COMPUTERBILD.DE|GMX.DE|WEB.DE)

Vrony Kosch und Christoph LAUTh in eigener Sache. BLUEBURYme. Eine markante weiche Stimme, eine Akustikgitarre, eine elektrische Baritongitarre, eine weniger weiche Stimme und viele Songs die alles das widerspiegeln was die beiden Akteure denken, erleben, träumen oder auch nur erzählen wollen. Stilistisch setzt sich das Duo keine Grenzen – wäre der Begriff Crossover nicht schon anderwertig vergeben – er würde passen! Nur eins zählt: Der Song ist das Maß der Dinge!

Four Roses! Die Rock-Band aus Laussa mit Frontfrau und 3 Musikern präsentieren erstmals ihre EP im röda! Ihr Sound basiert auf harten Gitarrenriffs auf einem soliden und eingängigem Bass-Schlagzeug-Fundament, kombiniert mit dem Power einer Sängerin, deren Ausstrahlung…

im Gedächtnis bleibt. Die melodischen Zweitstimmen verleihen der, von verschiedensten Einflüssen geprägten Musik Würze. Rock it!

Conclave ist eine Band, die seit 2008 gemeinsame Sache macht. Die 4 Musiker aus dem Raum Steyrumgebung spielen selbst komponierte Songs aus verschiedensten Musikstilen. Eine Mischung aus Alternative, Punk Rock und Screamofunk ergeben den unverkennbaren Sound der Truppe. Nach drei Jahren der Proberaumbelagerung und Live Shows hat die Bande noch immer nicht genung. Momentan konzentriert sich der Trupp rund um Frontman Christoph „ Günhard“ Gürtler auf die Aufnahme eines Studioalbums.
Der Rest wird Geschichte…

Soul Sounds ist eine Benefizveranstaltung für Reggae-Fans zugunsten des österreichisch-kambodjanischen Schulprojekts “Childrenplanet”. Zahlreiche ehrenamtliche Helfer – von Privatpersonen und Künstlern bis zu Bio-Bauern, Ämtern, Kulturvereienn und Medien – rund um den Sierninger Veranstalter Christian Samhaber engagieren sich tatkräftig, um zusammen eine ganz eigene Art der Begegnung bei diesem Charity-Event zu schaffen. Der Headliner des Abends wird Iriepathie sein, eine Reggae-Formation, welche in den letzten Jahren Tanzläden zum Platzen brachte und mit ihren atemberaubenden Alben-Produktionen unzählige Fans der gechillten Beats begeisterten. Neben diesem Meilenstein der mitteleuropäischen Rasta-Kultur werden uns die Bands Kinetical bzw. Souldja mit ihren Klängen zwischen Roots, Reggae und Folk auf die Floors locken.

Iriepathie ist in der weltweiten Reggaeszene ein Begriff geworden und bereits auf allen großen Reggaebühnen Europas (Rototom Sunsplash, Reggae Sundance Eindhoven, Chiemsee Reggae Summer etc.) zu Gast gewesen. Iriepathie möchte die Riddims einer – seit Bob Marley – unsterblichen Musik in die Herzen der Europäer tragen, damit sie gegen manchen Unbill des Lebens weiterkämpfen: trotzig, kritisch, einfühlsam und tolerant.

Weltoffener Reggae aus Oberösterreich verbunden mit einer unverwechselbaren Stimme.
DAS IST SOULDJA. Die sechsköpfige Band die mittlerweile in enger Zusammenarbeit mit…

dem Musiker „DAZO the dream“ steht, zieht ihre Inspiration hauptsächlich aus den Lebensumfeldern der einzelnen Mitglieder. In ihren Liedern erzählen sie unter anderem von Respekt, Mitgefühl und der Achtung des Lebens und der Natur.
Kinetical bringt Dinge zu Papier die ihn in seiner täglichen Lebensrealität bewegen und findet im Mikrokosmos “Reggae” ein Fundament dass mehr unterschiedliche Stimmungslagen abdeckt als man vielleicht denken mag. In seinem Repertoire sind Partykracher im Uptempo-Dancehall-Gewand genauso vertreten wie klassische Reggae-Lovesongs, in denen auch Gesang und eingängige Melodien ihren Platz finden.
Auf einen Abend mit Musik, Tanz und guter Unterhaltung freuen sich alle Beteiligten von Soul Sounds. Sei also auch du dabei, wenn es am 19. November im Kulturhaus Röda in Steyr darum geht, zusammen Tanzschritte zu zelebrieren, welche zu großen Schritten der Entwicklungshilfe in Kambodscha werden können! Ein Ort der Begegnung wird geschaffen…
Ein Fest der Solidarität wird kreiert…

Vier Schüler treffen sich zu Ostern 2010 und machen eine Bandprobe. Das Ergebnis heißt „Underground“ und kann sich sehen und vor allem hören lassen. „Unsere Musikrichtung kann man grob als Hard Rock beschreiben“, erklären die Bandmitglieder. Begonnen hat alles vor mehr als einem Jahr mit einer spontanen Probe in der Schule. Das Ergebnis klang gut, und die vier Musiker machten sich auf die Suche nach einem Proberaum. Im Keller der Schule gibt es den sogenannten „Bunker“. Dieser Ort hatte auch Einfluss auf den Bandnamen: „Weil wir im Keller, also im Untergrund proben, sind wir auf ᾽Underground᾽ gekommen“. Nach nur einem Jahr haben Underground bereits eine CD mit vier eigenen Songs herausgebracht. Weitere Songs stehen für eine neue CD bereit. Bei zwei Auftritten – als Vorgruppe von Lukas Plöchl beim Dorffest in Behamberg und beim Grünlandfest in Steyr – konnten Underground ihre Bühnenqualitäten beweisen

röda team klausur inkl. ausflug zu freunden…

beisl bei freiem eintritt ab 19:00 Uhr geöffnet

Die Indie-Pop Formation Tyler legt mit „Favorite Sin“ ein neues Album vor. Und nein, die drei Musiker halten nicht, was sie mit ihrem 2005 erschienenen Debütalbum „Don’t Play“ versprochen haben, sondern legen nach. Gehörig kraftvoll, Meister der Melodien – alles im wahrsten Sinne des Wortes. In den letzen zwei Jahren hat sich das Zürcher Trio den Ruf einer mitreißenden Liveband erspielt und sich dabei vom nationalen zum internationalen Geheimtipp entwickelt. Die Konzerte von Betty Fischer, Thom Luz und Kusi Gerber sind romantische Kampfansagen mit verhallten Gitarren, übersteuertem Bass, angeschossenem Schlagzeug und flirrenden, mehrstimmigen Gesängen; melodiös wie Roxette und kaputt wie The Jesus And Mary Chain. Die bandeigene Mischung aus eingängigem Indiefolk-Songwriting und Rock&Roll-Herzblut, gepaart mit einem Gespür für Atmosphären und Glamour führte bald zu Vergleichen mit Death Cab for Cutie oder den Breeders und zu einer rasant wachsenden Fangemeinde.

My Name Is Music ist ein gemischtes Doppel aus Wien, das seit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Revolution“ im Frühjahr 2010 und dem Nachfolger „We Are Terrorists“ genau ein Jahr später mit seinem unverwechselbaren Sound in der heimischen und internationalen Musikszene für viel Wirbel sorgt. In der legendären John Peel Radio Session wurde My Name Is Music als die Sensation aus Österreich präsentiert, auf Radio Sputnik als die frischeste…

Band seit langem und die US-Radiolegende Sat Bisla spielte Songs des Duos in amerikanischen Radiostationen. In den britischen NM-Charts landete der Song „Smooth Revolution“ gleich in der ersten Woche auf Platz 30 und ihre extravaganten Videos rotieren auf den renommierten Musiksendern GOTV und TapeTV. Kultsender FM4 hat das Duo für sich entdeckt und der Song „Straight and Simple“ ist auf der FM4 Soundselection #24 vertreten. Mit “Black Summer” schaffte das Duo den Sprung in die Top Ten der FM4 Charts und in die Austrian Indie Charts.

Das Herz ist eine miese Gegend, ein dunkler Wald, den man eigentlich meiden sollte. Trotzdem landet man immer wieder mittendrin. Und dort wo die Bäume am höchsten sind, steht die Bühne von My Heart Belongs To Cecilia Winter. In den letzen zwei Jahren hat sich das Zürcher Trio den Ruf einer mitreissenden Liveband erspielt und sich dabei vom nationalen zum internationalen Geheimtipp entwickelt. Die Konzerte von Betty Fischer, Thom Luz und Kusi Gerber sind romantische Kampfansagen mit verhallten Gitarren, übersteuertem Bass, angeschossenem Schlagzeug und flirrenden, mehrstimmigen Gesängen; melodiös wie Roxette und kaputt wie The Jesus And Mary Chain. Die bandeigene Mischung aus eingängigem Indiefolk-Songwriting und Rock&Roll-Herzblut, gepaart mit einem Gespür für Atmosphären und Glamour führte bald zu Vergleichen mit Death Cab for Cutie oder den Breeders und zu einer rasant wachsenden Fangemeinde. Lobende Worte von Rufus Wainwright und Scott Matthew, euphorisierte Konzertgänger und ein überlasteter Myspace-Server; die Zeit war reif für ein Debutalbum. Dieses heisst folgerichtig: Our Love Will Cut Through Everything.

texta existiert seit 1993 und besteht aus 4 mc´s, nämlich flip, huckey , laima aka dalai laima , skero, und dj dandaman. 2009 wurde TEXTA mit dem Austrian Music Award AMADEUS für den besten Act „HipHop/R&B“ ausgezeichnet. Auch Skero hat ein viel beachtetes Solowerk namens „Memoiren eines Riesen“ veröffentlicht, der Song „Künstler“ konnte sich sogar auf Platz 1 der FM4 Charts positionieren und “Kabinenparty” mauserte sich zum Sommerhit 2009. Flip hat für die Münchner Rapperin FIVA deren komplettes Album „Rotwild“ produziert, welches den Song „Goldfisch“ enthielt, welcher ebenfalls Platz 1 der FM4 Charts erreichte und begeistert…

von der Kritik aufgenommen wurde. TEXTA hat mittlerweile über 300 Konzerte von Kufstein bis Kuba absolviert und gehört zum nicht mehr wegzudenkenden Faktor der österreichischen HipHop Szene . So ist TEXTA seit über 15 Jahren aktiv am Aufbau der österreichischen HipHopszene beteiligt.
Die Au, Average MC und DJ Url, 2 Oberösterreicher mit großen Ambitionen. Die beiden haben zusammen eine Promo CD mit dem Namen „Ausdruck” rausgehauen. Mit der Promo CD „Ausdruck” gab es den ersten offiziellen Release von „Die Au”. Eine Promo bleibt eine Promo und deshalb kommt das Ding im legeren Karton Cover, designed von Regim, der wie immer feine Arbeit geleistet hat! Als erstes Lebenszeichen auf einem Tonträger ist „Ausdruck” fast zu schade, um nur eine Promo zu sein. Man kann die CD von vorne bis hinten durchhören, ohne einen Track zu skippen. Durchwegs dicke Beats und ein sehr guter Average MC. Texte auf hohem Niveau und Skillz runden das ganze ab. Jeder der auf Österreichischen HipHop steht sollte sich das Ding holen.

Zeitgenössischer Jazz steht auf dem Programm – eben Pure Art. Die 6 Musiker haben bereits seit Jahren in Bigband-Formation zusammengespielt und wollen nun mit kleinerer Besetzung ihren musikalischen Ideen mehr Raum geben. Die 3 Bläser erlauben den fließenden Wechsel von satten Klangflächen zu druckvoll swingenden Lines und erinnern an großartigen Bigband Sound.  Die eigenen Kompositionen und Arrangements verstehen diese Möglichkeiten gekonnt auszunutzen, lassen aber gleichzeitig genügend Raum für improvisatorische Höhenflüge.

Im gemütlichen Rahmen der kleinen röda-Bühne findet seit August 2009 regelmäßig am ersten Donnerstag im Monat der JAZZ JAM statt, wobei bekannte Größen dieser Musikrichtung den Abend eröffnen. Nach dem Konzert sind wieder alle BesucherInnen zum Mitjammen eingeladen um gemeinsam einen stimmungsvollen Abend zu verbringen!

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Alle Jahre wieder steigt das Grauen, samt seinen Schauergestallten
empor…Der ROYAL NIGHTMARE erwartet euch.

Das Line-up des diesjährigen Halloween Electroevents jagt dem
Publikum knisternd heiße Schauer über den Rücken.

Zum zweiten Mal lassen RICHARD RISE, die lokalen Elektro-Djs,
mit ihrer gräulich-gewaltigen Mischung aus harten Techno-Beats und
rhythmischen Indie-Dance –Nuancen das Publikum erzittern und
feiern frenetisch der schaurigsten Nacht des Jahres entgegen.
Unterstützt werden sie von einer Vielzahl an bekannten und schaurig
motivierten Djs, die Technobegeisterte und Zombies gleichermaßen
zum Tanzen bewegen werden.

Seid bereit für die schaurigste Nacht des Jahres im Röda, verliert euch
in der Zwischenwelt von Horror und Grusel, Glamour und Varieté,
lasst euch von betäubenden Beats und  unheimlichen Visuals in den
infernalen ROYAL NIGHTMARE entführen.

Royal Dignity Stage Trailer 1 – Beatpatrol

Royal Dignity Stage Trailer 2 – Beatpatrol

3 Feet Smaller: Die Einen lieben sie, die Anderen kommen nicht daran vorbei: 3 Feet Smaller. Keine andere heimische Rockband polarisiert so wie die Wiener und hat gleichzeitig solchen Erfolg. 10 Jahre hat die Band hart an sich gearbeitet, um nun über sich selbst hinaus zu wachsen. Nun erscheint das fünfte Album von „3 Feet Smaller“. Und dieses ist das beste, reifste und packendste Album, das die Band je geschrieben hat. Huch – Superlative darf man als Österreicher ja auch nicht verwenden. Aber wie schon gesagt: Wen interessiert das schon, außer die Szenepolizei. Wenn sich eine Band im elften Jahr ihres Bestehens, nach der Veröffentlichung von vier Studio-Alben und einer Live-DVD und nach mehr als 400 Live-Shows in 14 Ländern dazu entschließt, ihr neues Album schlicht nach sich selbst zu benennen, kann man getrost davon ausgehen, dass diese Band ausgesprochen stolz auf ihr neues Werk ist. Nie waren die Texte von Sänger Marcus Smaller ehrlicher und ergreifender als…

auf diesem Album. In mehreren Songs blickt er zurück auf die letzten Jahre, die vor allem aus persönlicher Sicht keine einfachen waren: Höhen und Tiefen, in Burn-Out und eine Medikamentenabhängigkeit. Doch die Texte sehen nach vorne, sie sind ein Aufschrei. Ein Abschluss. Marcus lässt die tiefsten Abgründe hinter sich.

10 Jahre 5BUGS und niemand scheint ans Aufhören zu denken! Ganz im Gegenteil: 2011 kommen die fünf Berliner mit ihrem vierten Studioalbum „Vora City“ wieder. Diesmal nicht nur in Eigenregie produziert und aufgenommen, sondern gleich auch noch auf ihrem eigenen Label (Vertrieb via Rough Trade) veröffentlicht. So erscheint „Vora City“ am 23.9.2011 und wer 5BUGS kennt, weiß, dass sie es lieben auf der Bühne so richtig Gas zu geben, und genau das soll sich auf dem neuen Album auch musikalisch widerspiegeln

Pocket Rocket: Dass die Band auf der Überholspur ihren Fuß nicht mehr von Gaspedal nimmt, hat auch die HURLEY Intl. Clothing Company bemerkt.

LINEUP:

UNICS (vollkontakt) – dnb
http://www.facebook.com/djunics

DJONSON (modart) – dnb
http://www.facebook.com/pages/Djonson/269553224469

DEADHEADz (DoubleB & PhilSonic) – elektro/dubstep
http://www.facebook.com/DEADHEADZ.MUSIC

TOM TESLA (nobassnofun rec.) – dubstep
http://www.facebook.com/pages/NO-BASS-NO-FUN-Rec/111362345587793

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Vizuals by Lichtwerk

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Unics aka Robert Ecker ist Dj seit 2006.
2007 stieß er zur Vollkontakt Crew bei der er immer noch Resident Dj ist. Seit 2009 ist er Österreichweit als DJ unterwegs und auch die ersten internationalen Bookings sind in Verhandlung. Er spielte schon in den meinsten nahmhaften Clubs in wien wie zb.: Flex (Wien), Arena (Wien), Fluc Wane (Wien), Chembran Keller (Linz), Posthof (Linz) um nur ein paar zu nennen! Er engagiert sich sehr für den Dj Nachwuchs und organisierte zb in den Sommerferien 2011 die Summer Series im Fluc wo junge Djs die Möglichkeit bekamen einmal in einem großen Club zu spielen!

DEADHEADz, ist ein Musikprojekt der beiden musikalischen Köpfe Philip Mayerhofer (PhilSonic) und Bastian Buchberger (DoubleB). Die Jungs kommen ursprünglich aus total verschiedenen Ecken der Musikgeschichte in denen Sie sich Regional schon Lob und Namen verdient haben. Seit 2011 schlagen Sie sich nun als Electro/Dubstep Djs/Producer durch dieses neue Gewässer. Das SUCKERPUNCH-Event am 28.10.11 ist für beiden Jungtalente aus Steyr die erste große Chance um sich auch in dieser neuen Szene als elektronisches Duo einen Namen zu machen. Die erste Releases sind geplant für Anfang 2012.

TOM TESLA – NO BASS NO FUN is expanding and it’s about to get really, really dark. Born and raised in Linz/Austria, Thomas Mertlseder aka Tom Tesla delivers on every level.Sounding unreasonably mature, this young and versatile producer is in for some dubstep sonic bliss.His highly diverse Screamo and Metal subgenre past is surfacing through maverick basslines and offthe wall drums. He pushes the audience into soundscape hell – so just close your eyes and shut downyour brain ‘cause your nervous system will melt away in subbass agony while dodging deadly snarebullets…‘nuff said

Seit 2006 hat sich Johannes Höfler sehr zu den Plattenspielern hingezogen gefühlt seither ist er besser bekannt als Djonson. 2008 wurde er ein Mitglied der Mod.Art Crew bei der er bis heute ein Teil ist. 09/10 war er bei der “We love DnB Serie” im Yum-Yum Club/ Amstetten Resident Dj und zur Zeit ist er auf vielen verschieden Partys im Raum OÖ/NÖ/W anzutreffen.

„situanistische internationale“: Angetreten, jene Verflachung und Banalität, jene Stumpfsinnigkeit zu zerstören, die das kapitalistische Alltagsleben von Industriegesellschaften ab Ende der 1920er Jahre bzw. spätestens seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs ausmachten, entwickelte Guy Ernest Debord die Theorie des Spektakels. Als Theorie, die die Wichtigkeit der Praxis betonte, gelang es ihr, …

eine nicht unbedeutende Rolle zu Beginn des studentischen Reformismus/Aufstands in den 1960er Jahren zu spielen. Debord, der als Kritiker der StudentInnenbewegung und Zentrum der Situationistischen Internationale (SI) (1957 gegründet und 1972 selbst aufgelöst) auftrat, betont in seinem Hauptwerk „Die Gesellschaft des Spektakels“ (1967), Hauptreferenzpunkte seiner Kritik: „Die Untrennbarkeit der Hegelschen Methode von der Marxschen Theorie ist selbst untrennbar von dem revolutionären Charakter dieser Thoerie, d.h. von ihrer Wahrheit“: „Das ganze Leben der Gesellschaften, in welchen die modernen Produktionsbedingungen herrschen, erscheint als eine ungeheure Sammlung von Spektakeln.“

Scenario Fever: Düster und emotional spielen sich die 4 Jungs, die ihre Wurzeln in Bands J*A*N feat. Udssr, Skeptic Eleptic, And I Bleed… und Petticoats haben , als SCENARIO FEVER durch die heimische Szene. Ende 2008 gegründet, ließen erste Supportshows von internationalen Szenegrößen nicht lange auf sich warten. So konnte sich SCENARIO FEVER die Bühne unter anderem bereits mit Bands wie Lagwagon, No Use For a Name, Tacking Back Sunday, Escape the Fate, Underoath, Thursday und 3 Feet Smaller teilen. Die Anfang 2009 releaste erste Demo bekam bis dato nur positive Resonanz und die kombinierte Live Erfahrung der einzelnen Bandmitglieder von über 700 Konzerten spricht für sich. Technisch wie gesanglich überzeugt das Quartett durch eine beispiellose Umsetzung, was auf CD als auch Live Adrenalin garantiert.

Das Antifa Cafe in Steyr ist eine monatliche Veranstaltung bei der über politische Themen aller Art diskutiert wird. (Termine werde auf antifacafesteyr.wordpress.com bekanntgegeben) Bei Kaffee und Kuchen soll angeregt durch kleinere Inputs, ein Diskurs über verschiedene Gesellschafts- und Wirtschaftssysteme, sowie politische Bewegungen zustande kommen. Auch Themen wie Sexismus, Rassismus, Homophobie und Antisemitismus wollen theoretisiert und besprochen werden. Unser Ziel ist es, ohne große Vorkentnisse vorauszusetzen, eine emanzipatorische Diskussion zustande zu bringen.  Ein gemütliches Beisammensein, vielfältige Gespräche, sowie die Chance zum Kontakte knüpfen, ist uns gerade als Kontrapunkt zu den, uns stätig verfolgenden, Produktionszwängen, aber genauso wichtig. Interessierte Personen können auch an unseren offenen Vorbereitungstreffen teilnehmen. Einfach mailen!

www.antifacafesteyr.wordpress.com
Kontakt: antifa.steyr@gmail.com

Beat Boutique ist die  alternative DJ-Line im röda! Musik ist im Wandel und deren Stile verschwinden und feiern ein Comeback! Wie die farbliche Vielfalt des Regenbogens ziehen die Musikstile vorbei. Reggae, HipHop, Pop, Rock, Punk, Metal bis hin zu 6ts und Sounds die schon unsere Großältern gehört haben, mixen Dj Marky Muschroom und Dj Chris den Abend musikalisch durch. Man kann gespannt sein!

Sounds like

INDIE POP ::  ELECTRONICA :: PSYCHEDLICE ORGAN GROOVES :: 6TS POP :: HAMMOND SOUND :: FRENCH POP

AIR :: BEATLES :: VELVET UNDERGROUND :: PRETTY THINGS :: STRANGE  BOYS :: FLEET FOXES :: KING KHAN :: 13TH FLOOR ELEVATORS :: MONKS ::  YEASAYER :: GRIZZLY BEAR :: SONIC YOUTH :: BLACK LIPS :: TV BUDDHAS ::  STONES :: DOORS :: LED ZEPPELIN :: HOLY FUCK :: BRIAN JONESTOWN MASSACRE :: BELLE&SEBASTIAN :: PHOENIX :: FRIENDLY FIRES :: PINK FLOYD :: BLACK ANGELS :: SIMON&GARFUNKEL :: BOWIE :: KINKS :: BYRDS :: DYLAN ::  CASH :: THE WHO :: BRMC :: SONICS :: RASCALS :: HENDRIX :: COUNT FIVE ::  LOVE :: SOULWAX :: HERCULES AND LOVE AFFAIR :: PASSION PIT :: CUT COPY :: STOOGES :: YO LA TENGO :: ELLIOTT SMITH :: FEIST :: SMALL FACES :: ANIMALS :: BEACH BOYS :: ZOMBIES :: YARDBIRDS :: KULA SHAKER :: DEATH CAB FOR CUTIE :: CHARLATANS :: SMITHS :: JOY DIVISION :: JESUS AND  MARY CHAIN :: WHITE LIES :: MYSTERY JETS :: YEAH YEAH YEAHS :: DOES IT  OFFEND YOU, YEAH? :: MGMT :: DECEMBERISTS :: CYMBALS EAT GUITARS :: SHINS :: POP LEVI :: EMPIRE OF THE SUN :: WHOMADEWHO :: VAMPIRE WEEKEND :: INCREDIBLE STAGGERS :: CRYSTAL STILTS :: DUM DUM GIRLS :: CARIBOU :: FANFARLO :: BEIRUT :: BEACH HOUSE :: DANDY WARHOLS :: SAMBASSADEUR :: WAYNE FONTANA :: JACQUE DUTRON :: FRANCE GALL :: JJ :: PETER BJORN AND JOHN :: LCD SOUNDSYSTEM :: FRANZ FERDINAND :: CRYSTAL CASTLES

Bilderbuch: Das Debüt „Nelken & Schillinge“ (2009) katapultierte Bilderbuch  binnen 18 Monaten vom oberösterreichischen Kremstal in praktisch jeden noch so versteckten Winkel mit bespielbarer Konzertbühne bis auf die größten Festivalbühnen des Landes. Die Nachfrage nach der Band stieg in diesem Zeitraum in geradezu unheimlichem Tempo. Die ausgewiesenen Kunstfreunde spielen gerne mit dem Publikum und fordern es (bei allen unterstellten wie bewiesenen Mitsingqualitäten) noch lieber heraus – im Grunde etwas, das die thematisierte Gespaltenheit nur umso mehr auf den Punkt bringt. Da dürfen dann auch schon mal Soundexperimente Marke späte 70er, frühe 80er durchklingen. Da sind textlich wie musikalisch psychedelisch-hypnotischen Elemente nicht von der Hand zu weisen – wo sich wieder der Bogen zum Surrealismus schließen lässt, für den Bilderbuch schon beim ersten Album eine gewisse Vorliebe erkennen ließen.

Atomic Stereo, unsere Proberaumband, hat schon im Sommer im Wehrgraben bewiesen dass sie es drauf haben. Anstatt sportlicher Aktivitäten in lokalen Fußballvereinen nachzugehen, zu Walfahrten oder gar der heimischen Wirtshauskultur zu frönen, beschlossen diese vier Jugendlichen aus Kirchdorf an der Krems lieber ihrer Kreativität und Energie in einem dunklen Kellerabteil freien Lauf zu lassen. Ergebnis ist eine Fusion aus Musik, Literatur und vor allem Unmut, komprimiert auf Musikstücke, welche einen eleganten Bogen zwischen Pop, Noise und Indie Rock spannen. Die, in Sepp Haidenthalers „Seppdember Studios“, live aufgenommene EP „The Weather Is Here… Wish You Were Beautiful“ lädt ebenso zu Destruktion ein wie die energiegeladenen Bühnendarbietungen, welche eine Spur des Umbruches hinterlassen. Atomic Stereo, unser frischester Zugang in den Proberäumen, machen nicht Musik um zu gefallen, sondern um Eindruck zu hinterlassen.

Kopf in Sound: Was vor geraumer Zeit als Soloprojekt des Sängers und Songschreibers Michael Hauselberger begann, ist nun eine junge, aus fünf energischen Musikern bestehende Band, die das Gebiet rund um Steyr unsicher macht.  Durch die individuellen Einflüsse eines jeden einzelnen entsteht ein frischer und aufregender Gesamtsound, den es in dieser Art eher selten gibt.  Die Musik wandert gekonnt zwischen den Stühlen. Mal pop, mal rock oder auch Jazzeinflüsse prägen den Bandsound,  gewürzt mit oberösterreichischen Dialekttexten. Gesungen wird über Themen wie die Zeit, die manchmal viel zu schnell vergeht, über Licht, über Schatten, und über den Verlust des heiß geliebten Laptops.

Die Verwegenen: schneiden in ihren Songs Themen an, von denen andere lieber die Finger lassen. Gesellschaftskritisch, aber immer auch mit einem Augenzwinkern und einer Portion Selbstironie. Getragen werden die Lyrics von einem solidem Fundament aus Blues-Rock, welches Seinesgleichen sucht……..

Mandatory: Nach der erfolgreichen Veröffentlichung ihrer Debut-CD “CARBON BLACK” 2009, scheint die Metalmaschine MANDATORY unaufhaltsam dem internationalen Durchbruch entgegenzurollen. Mit dem heurigen Sieg des größten österreichischen Bandcontests, dem Austrian Band Contest, zeigen die Jungs dass in Zukunft noch einiges auf die nationale und internationale Metalszene zukommen wird. Auftritte auf einigen der größten Festivals in Österreich beweisen, dass MANDATORY nicht nur Die-Hard Metalfans überzeugt, sondern auch einem breit gefächerten Publikum zu gefallen wissen.
Die emotional-herbe Kehrseite des menschlichen Denkens in den Vordergrund gewuchtet, präsentiert das jungblutige, ambitionierte Quartett dazu eine adäquate Innovation auf dem Sektor der modernen Klanghärte und bringt folglich den lokalen Underground so richtig ins Beben.

Replica: Nach zahlreichen, erfolgreich absolvierten Band Contests, jeder Menge unvergesslichen Live-Gigs im In- und Ausland, sowie der Veröffentlichung ihres Debütalbums “Riven by Grief” 2008, hat das Quartett aus dem oberösterreichischen Marchtrenk nun das erreicht, wovon andere Newcomer Bands lange oder gar vergeblich träumen: Eine richtig fette Fanbase um sich zuscharen.

Arbalest: Das oberösterreichische Quintett gründete sich im Jänner 2010 zunächst aus Frontman Mike, Drummer Manuel und Gitarrist Philipp, wonach kurz darauf dessen Bruder Wolfgang als zweiter Gitarrist dazu stieß. Ein Monat später vollendete der dritte Bruder Karl die Besetzung. Vervollständigt, begann die Band auch gleich mit der Ideensammlung und den Pre– Recordings für ihr Debut-Album “Harbingers of Devolution”, welches April 2011 veröffentlicht werden soll. Das Genre der Band lässt sich, wie auch bei vielen anderen Bands heutzutage, nicht mehr genau definieren. Fakt bleibt aber, dass sich Arbalest in progressiven Gefilden bewegt.

Columbian NeckTie: Die fünf Jungs aus Großraming stehen in dieser Konstellation seit dem Frühjahr 2011 auf der Bühne und teilen sich die gemeinsame Leidenschaft zur Musik. Stiltechnisch spielen Columbian NeckTie eine druckvolle Mischung aus Hardcore und Metal. Sie bestechen mit energiegeladenen Shows, was sie auch schon einige Male bewiesen, als sie sich mit I am Ghost, Confide, Lower Than Atlantis, Inarcadia, Show Your Teeth und Bound To Fail die Bühne teilten.

Sterzinger spielt Akkordeon & singt. Dabei heraus kommt Rock´n Roll ohne Coca Cola, bluesisch, wienerisch, schlagerisch. Skurril vertonte Kurzgeschichten und hinterlistige Collagen zwischen Muddy Waters und Armin Berg, HC Artmann und Dr. John. So ist in aller Kürze das gesagt wo andere ganze Seiten dafür brauchen. Wer hören will wird staunen!

16:30 – 20:00 Uhr

Neues | Gebrauchtes | Handgemachtes | Selbstproduziertes | Kitsch | Kunst | Krempel | Kreatives | Kurioses | Entspanntes Shoppen | Baratmosphäre

Entspannt am Abend auf der Jagd nach persönlichen Schätzen, nach etwas Besonderem für Zuhause? Räumt die Keller aus, stöbert durch die Dachböden und entrümpelt eure Gartenschuppen! Es ist schon wieder röda-Flohmarktime! Wie letztes Jahr erfolgreich erprobt, möchten wir euch auch am 7. Oktober zum Wohnungs-Dachboden-Garagen-Kellerausverkauf einladen. Hier findet man immer etwas! Kinder und Jugendliche können gratis bzw. vergünstigt im Jugendzentrum Enterprise verkaufen. Für den guten Sound sorgt Dj Vinylturner, für Speis und Trank das röda Café und das Jugendzentrum Enterprise.

ANMELDUNG: Um Platz für Neues zu Schaffen am besten gleich für den Verkauf anmelden. Also ran an Telefon/Tastatur: 07252/76285/café@roeda.at oder direct im röda/Enterprise anmelden

Standgebühr: 8€ pro 2m Tisch (Mitglieder 7€, Jugendliche 14–18 Jahre 4€, KINDER GRATIS!) Tische bitte selbst mitbringen! Aufbau möglich ab 15:30 Uhr, Abbau möglich ab 22 Uhr. Für Flohmarktler ist das Konzert mit Sterzinger gratis!

Phunk Pasta steht für puren Funk, den man eigentlich nur aus dem Mississippi Delta kennt. Nach einer 8 jährigen Pause widmen sich die 3 Musiker endlich wieder Ihrer Berufung – dem FUNK. Das Ergebnis ist ein fetter Sound, der an Breite nicht zu überbieten ist.

Im gemütlichen Rahmen der kleinen röda-Bühne findet seit August 2009 regelmäßig am ersten Donnerstag im Monat eine JAZZ JAM statt, wobei bekannte Größen dieser Musikrichtung den Abend eröffnen. Nach dem Konzert sind wieder alle BesucherInnen zum Mitjammen eingeladen um gemeinsam einen stimmungsvollen Abend zu verbringen!

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8 Jahre nach ihrer Gründung, 5 Jahre nach ihrem ersten, vergriffenen Tonträger „Story Of A Heart“ (Sänger Red River One aka Rainer Krispel besitzt selbst keinen!) erscheint ihr erstes Album. 12 eigene Songs und eine Coverversion, das für diese Band von jeher programmatische „Border Radio“. Dave Alvin läßt darin seiner Heldin um Mitternacht (in der Küche?) übers Radio ausrichten: „This one comes from 1962, dedicated to a man who´s gone/50.000 Watts out of mexico/this is the border radio“. Bei THE RED RIVER TWO kommen die guten Dinge, die Nachrichten vom echten Leben, das ein noch Besseres sein muss oft von jenseits der Grenzen, die sie, sofern es in ihren Möglichkeiten liegt, aufmachen soweit es geht. Um hereinzulassen, whatever comes…

D´Fetznbuam geign wida moi im Röda auf, und zwoar de gaunze Nocht laung.
Damit´s es ihr a so laung aushoits gibt’s zur Stärkung Weißwiascht und Weißbier.
Da Eintritt kost a nix, ois´daun, hauts eich in d´Tracht und schauts vorbei, es wird sicha fetzig!!!

1993 schafft eine Band aus dem Big Apple gleich mit ihrem Debüt den Durchbruch – Life of Agony. Neben den düsteren Klängen ist es vor allem die markante Stimme des Sängers KEITH CAPUTO, die diesen Erfolg möglich macht. Fünf Jahre und drei Studioalben später verspürt der allerdings keine Lust mehr auf eine Rockband und steigt aus, um sich zukünftig als Solokünstler zu versuchen.

Er zieht sich unterdessen zurück und siedelt von New York nach Amsterdam um, wo er sich schließlich daran macht, neue Songs zu schreiben. Die klingen zwar nicht mehr nach Life of Agony und werden somit wohl auch einige der alten Fans vergraulen, allerdings besitzt der gute Keith eine Menge songschreiberisches Talent, welches jetzt wesentlich mehr zum tragen kommt als zu LoA-Zeiten.

Keith and the Sad-Eyed Ladies machen am 23. September in Steyr im Röda einen Tourstop um ihr aktuelles Album zu präsentieren. Ein magischer Moment wartet darauf erlebt zu werden!

BO CANDY & HIS BROKEN HEARTS sind ein burgenländisches Rock’n'Roll/Rhythm’n'Blues Quintett rund um den ex “The Beautiful Kantine Band”-leader Thomas “Kantine” Pronai, der als Produzent von “Garish” oder “Ja,Panik” für die hiesige Indiepopszene schon lange kein unbeschriebenes Blatt mehr sein sollte. Andreas Spechtl, Sänger von “Ja,Panik”, hat
auch gleich den Gesang für das Stück “These Are The Days” übernommen. Neben Pronai, der jüngst erst mit den “Songs Of Claire Madison” zu hören war, hören wir bei den Broken Hearts den “DMVA”-Tekkrapper und ex “Incredible Stagger” Patrick Stürböth, Ivo Thomann von “Across the Delta”, Judith “Minze” Filimónova, sowie den “Garish”-Gitarristen Julian Schneeberger.

Nach dem Release der ersten EP sind CATASTROPHE & CURE mit neuen Songs wieder zurück “auf den Brettern, die die Welt bedeuten”. Zerbrechlich geflüsterte Melodien, die in explosionsartig ausbrechenden Hymnen münden, verbinden die eigentlich gegensätzlich wirkenden Pole, die schon der Bandname vermuten lässt. Musik, die zum aufmerksamen Zuhören einlädt.

“2009 zuerst als Soloprojekt ins Leben gerufen, fügte sich nach zahlreichen Auftritten allmählich eine Gruppe von jungen Steyrer Musikern zusammen. Nach einem erfolgreichen ersten CD-Release im November 2010 – „Playing Chess“ – und der offiziellen Gründung einer Band, sind LA DÈFENSE nun dabei sich selbst und ihre Musik neu zu erfinden.  Atmosphärisch, dicht arrangiert und intensiv klingen die Songs welche oft auch schon beim ersten Mal hören im Ohr hängen bleiben. Vergleiche mit Bands wie Coldplay und Radiohead sind zwar möglich, der Sound von La Défense bleibt aber stets eigenständig.”

IBORIAN bezeichnet das musikalische zusammentreffen von benedikt rebhandl, maximilian atteneder, danny wright (und tobias schröckmayr), alle mehr oder weniger aus und rund um Steyr. produziert wird bevorzugt psychedelisch und nach dem: wie-das-halt-so-ist-täglichen-Befinden. Zerlegt man iborian jedoch in seine einzelteile, so findet sich neben dem klassischen saiteninstrumentarium auch “synthetisches” und die eine oder andere orgelmelodie. Ist steyr zugleich das epizentrum des projekts, so sind dessen spuren und einflüsse aber noch weit darüber hinaus erkennbar. Freunde instrumental-basierter alternative-klangwolken kommen hier auf ihre kosten. und wer weiß, wer noch aller.

Mit der Musik von HOUDINI, die einen gewissen Hang zu den 70er Jahren nicht verleugnen kann, sich aber nicht im Zitieren von Versatzstücken erschöpft, eröffnet sich dem Kreis Interessierter das Tor zu einer kleinen Welt, in der musikalischer Sturm und Drang nicht bloß defensive Vokabel ist. Houdini sind zugleich Modest Mussorgski und Steve Reich. Houdini sind zugleich Ingmar Bergman und David Lynch. Oder anders: Hier wird kompromisslose musikalische Selbstverwirklichung zum Ziel erkoren, in einer Form, die die gängige Schubladisierung erschwert bis verunmöglicht.

Das Antifa Cafe in Steyr ist eine monatliche Veranstaltung bei der über politische Themen aller Art diskutiert wird. (Termine werde auf antifacafesteyr.wordpress.com bekanntgegeben) Bei Kaffee und Kuchen soll angeregt durch kleinere Inputs, ein Diskurs über verschiedene Gesellschafts- und Wirtschaftssysteme, sowie politische Bewegungen zustande kommen. Auch Themen wie Sexismus, Rassismus, Homophobie und Antisemitismus wollen theoretisiert und besprochen werden. Unser Ziel ist es, ohne große Vorkentnisse vorauszusetzen, eine emanzipatorische Diskussion zustande zu bringen. Ein gemütliches Beisammensein, vielfältige Gespräche, sowie die Chance zum Kontakte knüpfen, ist uns gerade als Kontrapunkt zu den, uns stätig verfolgenden, Produktionszwängen, aber genauso wichtig. Interessierte Personen können auch an unseren offenen Vorbereitungstreffen teilnehmen. Einfach mailen!

www.antifacafesteyr.wordpress.com
Kontakt: antifa.steyr@gmail.com

Die vier Musiker aus Oberösterreich und Salzburg, die mit ihren Instrumenten (Akustikgitarren, Akustikbass, Cajon, …), aber mehr noch mit ihren Texten überzeugen, und vor nunmehr vier Jahren PROJEKT REICHTUM ins Leben gerufen haben spielen am 10. September im röda.  Im Programm finden sich Lieder aus verschiedensten Musikrichtungen (Pop, Rock, Blues, Wienerlieder, Schlager, Country, Reggae,…) die eines gemeinsam haben: unterhaltsame, lustige, kritische aber auch nachdenkliche Mundartexte. Ab und zu verbessern wir damit auch „geborgte“ Melodien von internationalen Superhits.

Beat Boutique ist die Neue Alternative DJ-Line im Röda! Musik ist im Wandel und deren Stile verschwinden und feiern ein Comeback! Wie die farbliche Vielfalt des Regenbogens ziehen die Musikstile vorbei. Reggae, HipHop, Pop, Rock, Punk, Metal bis hin zu 6ts und Sounds die schon unsere Großältern gehört haben, mixen Dj Marky Muschroom und Dj Chris den Abend musikalisch durch. Man kann gespannt sein. Sounds like INDIE POP ::  ELECTRONICA :: PSYCHEDLICE ORGAN GROOVES :: 6TS POP :: HAMMOND SOUND :: FRENCH POP

Unsere zwei Djs legen diesmal nicht elektronisch sondern von Punk bis Metal auf. Und der Eintritt ist natürlich frei!

In ihrer gesamten Art sind die vier Wiener Musiker ein österreichischer Irrtum – unfassbar ungut, laut und ungemütlich in ihrer Musik und in ihren Texten. Mit ihrem dritten Album „Trouble“ perfektionieren und verdichten KREISKY ihre Kunst der schroffen Töne und vehementen Aussagen. Um dringlichen Gezeter des grantigen Erzählonkels Wenzl nervöselt der durchgeknallte Sound der Vorzukunft,

Glasschneidegitarren, ein Walking Bass, der das Gehen nie so recht gelernt hat und ziemlich rüpelhafte Drums. Insgesamt: ein gelungener Blechschaden – mark e. smith knallt udo Jürgens von hinten ungebremst in den dunkelblauen Bentley rein –, das ergebnis vieler lauter und leiser, großer und kleiner Lollisionen.

http://www.youtube.com/watch?v​=UwH9vCASUZE&feature=related

Die Mitglieder vom SADO MASO GUITAR CLUB sind allesamt keine Neulinge in der Musikbranche, sondern haben sich schon mit anderen Projekten einen Namen gemacht. So ist Mandl Krejans langjähriger Bandkollege (am Bass) bei den Incredible Staggers, Dominik Krejan ließ Herr und Frau Österreicher mit seiner damaligen Rock-Combo The Scarves aufhorchen, Krüger schwang die Sticks bei der Hardcore-Noise Band Sick of Silence und den Powerpoppern Once Tasted Life und Staber, der sich musikalisch die letzten Jahre eher bedeckt hielt, war mit verschiedenen internationalen Produktionen unterwegs. Die Musikstile, die die Musiker von SMGC geprägt haben, könnten also unterschiedlicher nicht sein und dennoch harmonieren die fünf auf der Bühne perfekt. Das mag auch daran liegen, dass sie ihre Inspirationen nicht aus nur einer Quelle schöpfen, sondern in ihrem Schaffen die verschiedensten Einflüsse verarbeiten, da, laut Krejan, „Musik zu wertvoll und vielfältig ist, als dass man etwas von vornherein ignorieren könnte.“ Recht hat er. Rock meets Psychedelic meets Hippie
and a little bit of everything – so kann man das musikalische Output des Quintetts,
das gegen jegliche Kategorisierung und engstirniges Schubladendenken immun zu
sein scheint – wohl noch am ehesten beschreiben.
http://www.sadomasoguitarclub.com